Electrónica : Flavio Etcheto

Más conocido por haber sido un periférico vital como parte de la banda de Gustavo Cerati, que por sus propios proyectos. Aunque muy destacable bajo el nombre de Trineo, y su titiriteo de beats que hacían bailar a la gente cuando otros pinchaban vinilos, o junto con Leonardo Ramella (Emisor) en la dupla Resonantes, Etcheto siempre se vio relacionado al autor de Bocanada.

Gustavo y él formaron Ocio, y la suma de Leandro Fresco al dúo más tres Laptops resultaba Roken.

Después de haber sido acompañante, el músico presenta su disco Conjunción, que por primera vez firma como Flavius E. Toca trompeta y guitarra, pero está más cómodo haciendo “música con software”.

De paso da cañazo contra los festivales electrónicos: “Las ofertas para los artistas nacionales son despreciativas”, acusa.

Según Etcheto, que toca trompeta y guitarra, se siente más cómodo haciendo “música con software”, los saltos estilísticos se deben a su gusto por escuchar músicas diversas.

Conjunción, un álbum solitario en plan Microhouse con resabios pop que arrastra de sus trabajos con el ex Soda y Daniel Melero. "Pop House" le dice y le sirve para evidenciar el espíritu orgánico que recorre la obra.

Ya desde el arte -una especie de trencito de carnaval carioca organizado por un nudista y el césped que tapiza el interior- uno puede darse una idea. "En esa tapa la gente está yendo hacia un lado y está en una situación de calidez, de bancarse el uno con el otro. Es el contacto", disecciona.

"Tenía muchas ganas de que cambiar la visión, que no fuera puramente de diseño gráfico, y usar fotografías, piel, pasto. Cosas con las que estoy en contacto todo el tiempo, a pesar de que hago música con software y parece frío, pero uno es humano también. Además, las voces que prevalecen remiten a eso."

El feo rótulo "de culto", "de elite" o lo que sea, le puede pasar cerca.

Reaccionó varias veces contra la falta de maquinaria para que la electrónica funcione correctamente y criticó el destrato de las megafiestas para con los artistas locales.

"Ahora, los conceptos de música electrónica están un poco más popularizados. Se te permite tener un acceso más inmediato pero está muy verde toda la producción de eventos relacionados con una cuestión más cultural. No digo que no tendrían que estar los festivales que están, sino que tendría que haber más festivales y que compitan con esa cuestión un poco banal. Yo no noto que sea una cuestión de culturizar, sino que se nota el aprovechamiento."

“No siento la necesidad de encerrarme en una sola cosa; prefiero la variedad y me parece enriquecedor mostrarlo”, dice.

“Estoy muy influido por el pop, por tantos años trabajando con Gustavo y con Daniel Melero”, explica. “Tengo una visión de la canción por haber compuesto canciones e incluso letras para Gustavo. Aunque las voces en el disco son principalmente balbuceos, eso me liga al pop. Como mezclo una melodía de voz y los beats del house, fue un poco obvio llegar a decir: ‘Esto es pop house’.”

Si se pudiera dibujar la trayectoria de los temas del disco, se parecería bastante a las curvas del sonido, tal como se pueden ver en programas como el protools: la línea comienza en el medio, con un par de tracks climáticos, sube el pulso con beats house y termina más abajo que al comienzo.

“Tiene que ver con la dinámica de las cosas desde mi percepción”, reconoce Etcheto.

“Por ejemplo, me gusta ir a los eventos de música electrónica desde que empiezan hasta que terminan. Llego cuando hay dos o tres personas y, si está bueno, me quedo hasta el final. Y eso tiene un dibujo parecido al del disco. Se dio como algo natural. Tal vez, en el modo del armado del disco, me pongo más en oyente que en compositor, porque la parte compositiva ya la hice. Y como me planteé cómo me gustaría escuchar el material, llegué a esta forma.”

La aparición de Conjunción también marca un final: ya no se verá la calva de Flavius sobre los escenarios en los que toque Cerati.

“No estamos peleados ni nada, somos amigos, pero creo que los tiempos no van a dar para que estemos juntos en este momento. Tengo muchas ganas de desarrollar lo mío, hace mucho tiempo que no lo hago y me siento fuerte como para encararlo. Gustavo y yo hablamos todo el tiempo, incluso me ayudó a mezclar mi disco. Su banda está cambiando y yo no voy a poder acompañarlo, pero no descarto que participe en el disco ni que en el futuro hagamos cosas. Pero quiero ahondar un poco en lo mío, creo que es importante que lo haga.”

¿Es sólo una cuestión de tiempos o están fuera de sintonía musical?

Creo que no nos salimos de sintonía. Pero tengo que reconocer que mi palo es la electrónica. Es lo que me identifica y con lo que me siento cómodo. No es una cuestión de decir que no me gusta lo que hace Gustavo, para nada. Pero bueno, no estamos casados, no es un divorcio ni nada de eso (risas).

Bueno, pero fuiste su mano derecha durante seis años.

No sé, eso de mano derecha... Nunca tuve ese título de parte de él. Gustavo es un genio, y para mí es un orgullo estar con él y apoyarlo en lo que necesite. De todas maneras, mantenemos Roken (el trío de laptops que conforman Cerati, Etcheto y Leandro Fresco) y creo que vamos a hacer un disco, porque hay un material buenísimo que hemos grabado y que tiene que aprovecharse.

Etcheto habla de amistad cuando describe la relación con los dueños del sello que publicó Conjunción, pero casi habría que ponerle el rótulo de gran familia electrónica: Casa del Puente Discos es de Pedro Moscuza y Cecilia Amenábar, baterista y ex esposa de Cerati, respectivamente.

Sin embargo, Flavius aclara que no hay una “amistad íntima” entre todos los músicos del sello, pero que sí saben que tienen algo en común: “Trabajamos en algo que representa lo que está pasando hoy”, afirma.

“O sea, no somos nostálgicos, no nos caracterizamos por revitalizar cosas que ya pasaron... El rock se ha puesto muy clásico. Por ahí se utilizan ritmos novedosos, pero la parte fundamental de la canción sigue siendo clásica. No estoy en contra de eso, pero no es lo que hacemos nosotros.”

¿La electrónica representa lo que pasa hoy? ¿No era que estaba muerta?

La parte de la música electrónica que está trillada es la de los mega festivales, que por lo general es donde la gente se encuentra, pero hay una gran cantidad de personas que no consume ese tipo de arte fuera del festival. Y fuera de ese modo, que tal vez sea el más popular, hay muchísima música que tiene un nivel increíble y que representa lo que nos pasa.

Los artistas nacionales siempre somos underground, pero no por elección. Algunas veces me han preguntado si somos elitistas y mi respuesta es que el arte tiene que ser para todos. No tiene que haber una elite y no me siento parte de ninguna.

Pero no existe un aparato de difusión de la música electrónica tan preparado como para el rock, entonces pasamos a ser considerados elitistas. No es así, simplemente nos faltan recursos para llegar a más gente.

Pero los festivales de electrónica suelen tener sponsors poderosos.

Sí, pero las ofertas que reciben los artistas nacionales para actuar en festivales grandes son prácticamente despreciativas. Y te mandan a tocar a una carpa en el fondo a las 12 de la noche, porque el horario central siempre lo ocupa otro. De esa manera, es muy difícil que se pueda desarrollar la producción musical desde la Argentina.

La imagen nuestra en el exterior es de DJs argentinos que pasan música extranjera. Hasta ahora, los DJs no se han aliado con los productores nacionales para hacer algo.

¿Creés que hay nivel en los productores como para interesar a los DJs?

Totalmente. Y a los DJs les haría bien que un productor esté cerca de ellos y que quizá produzca música bajo su dirección. Puede lograrse, pero no es lo que se ha practicado, por eso no veo una escena argentina.

En México, por ejemplo, donde la electrónica ha crecido mucho, el peso de los compositores es fortísimo. La onda que se ha hecho con los festivales es, más que nada, porque los músicos y los DJs han hecho colectivos y tienen una presencia activa.

Me encantaría que algo así sucediera acá. Estoy charlando sobre eso con gente del sello para hacer un ciclo que nos permita unirnos. Y no es por una cuestión de sacarle provecho económico sino porque estamos demasiado tímidos: tendríamos que juntarnos y hacer un poco de ruido.

Tal vez esos festivales se basan en la figura de una estrella.

El problema es que, hablar de si hay estrellas o no, es relativo porque, volviendo al tema anterior, el sistema no está preparado. Tampoco es muy necesaria la figura de una estrella ahí, porque lo que venía a liberarnos de esa situación era el modo de este tipo de arte que permitía que no tengas que mirar a un dios todo el tiempo. Si bien está bueno mirar lo que hace un artista, no es la premisa.

En cuanto a nivel musical creo que sí y, estoy seguro de que en los próximos años va a quedar demostrado. Hay indicios de gente que está editando en sellos y participando en lugares muy importantes: Gustavo Lamas, Pablo Reche, Emisor.

¿Cómo te han tratado a vos?

Mirá, tuve una sola propuesta y me sentí un poco despreciado. Entonces dije que no, que no iba a participar. Esto pasó hace mucho, no en las últimas, y no me volvieron a llamar. Sé que corro ese riesgo, pero me parece fundamental que yo, que tengo un poco más de acceso a decir estas cosas, diga la verdad. No te dan el horario que te corresponde, te hacen tocar a las tres de la tarde, te pagan el flete.

Cuando te das cuenta de lo que sale una sola entrada a ese festival, sabés que te están despreciando.

¿Te parece que está bastardeado el concepto de música electrónica?

Está muy "aprovechado". A la gente, cuando sale de las fiestas, les tendría que quedar algo. No hay reciprocidad con los artistas. Se pasa la noche y después es todo mentira. Ahí hay algo raro.

Warp Records

Warp Records es una discográfica inglesa, fundada el 6 de junio de 1989 por Steve Beckett y Rob Mitchell (fallecido en 2003), con origen en Sheffield, dedicada principalmente a la música electrónica.

Beckett y Mitchell trabajaban a finales de los años 80 en una tienda de discos de Sheffield llamada FON.

En ella entraron en contacto los primigenios sónidos del House de Chicago, el Techno de Detroit y el Acid recién llegado a Manchester vía Chicago. Abducidos por esta nueva música, casi desconocida por entonces en Europa, deciden sacar adelante una discográfica que aglutine a los nuevos artistas electrónicos del Reino Unido.

El sello se llamaría Warp (retorcido en español) como acrónimo de "We Are Reasonable People" (Somos gente razonable).

La primera referencia del sello sería el maxi de Forgemasters "Track with no Name". A pesar de lo limitado de las referencias de Warp por aquellos tiempos, el éxito de grupos como 808 State o The KLF auguran un buen futuro al nuevo sello.

Así fue y tan solo con la quinta referencia consiguen un Top 20 en la lista de singles del Reino Unido con el maxi homónimo de LFO. El primer LP publicado sería "Clocks Coming" de los pioneros del bleep Sweet Exorcist.

Seguidamente a este LP sale a la calle el primer recopilatorio del sello, "Pioneers of the Hyptonic Groove". Los recopilatorios de Warp, aparte de la función de escaparate de sus artistas, fueron en su primer época piedras fundancionales de nuevos estilos de la música electrónica.

El más notable de todos fue "Artificial Intelligence" de 1992 el cual es señalado como el órigen del Intelligent Techno, una etiqueta que hacía referencia al techno estilizado y experimental que exhibian sus artistas en contraposición al sónido avasallador de la EBM, en boga por entonces. "Artificial Intelligence" tendría una segunda parte en 1994.

En 1999 Warp celebra sus primeros diez años de existencia con la publicación de tres recopilatorios llamados "10+3" que recogen en 6 discos las influencias, los remixes y las canciones clásicas que ayudaron a la disquera de Sheffield a convertirse en una de la más influentes del mundo en los 90. No en vano, la influencia de Warp en la música moderna ha sido más que relevante.

Además de inventarse géneros como el Intelligent Techno o la IDM (una variante más avanzada del anterior), de ayudar en el desarrollo de otros como el Drum and Bass o el Ambient y de acoger a artistas tan representativos como Aphex Twin (bajo sus numerosos alias), Autechre o Boards of Canada; su mayor mérito ha sido acercar a la música popular la experimentación y el riesgo.

En 2001, Warp inicia su andadura en el mundo visual con la creacción de Warp Films, una subsidiaria encargada de realizar los videoclips del sello y películas de corte experimental como "Rubber Johnny" del polémico Chris Cunningham.

Con la llegada de internet y los programas p2p Warp lanza su alternativa en forma de tienda virtual llamada Bleep. De corte similar a iTunes, Bleep ofrece para descargar todo el cátalogo de Warp, canciones inéditas de sus artistas, melodías para teléfono móvil y referencias de otras discográficas indies como Def Jux, Chemikal Underground o Rough Trade.

En los últimos años y coincidiendo con un cierto déclive en la escena electrónica, Warp se ha abierto hacia otros géneros como el post-punk (!!!), el britpop de nuevo cuño (Maxïmo Park), el hip hop (Anti-Pop Consortium) o incluso hasta el folk (Gravenhurst).

Casi tan importante como la música, para Warp la imagen es una de sus piedras angulares de su prestigio de marca.

Ya a principios de los 90 se inicia una fructífera colaboración con el estudio de diseño gráfico The Designers Republic, también establecido en Sheffield. La imagen rompedora y nada convencional de los diseños de las portadas realizados por este estudio ha llegado incluso a ser motivo de exposiciones en múseos de arte contemporáneo.

El tratamiento de los videoclips es también reseñable. Experimentales, rompedores e incluso de mal gusto, los vídeos de celebridades como Chris Cunningham, Jarvis Cocker (también cantante de Pulp o los propios The Designers Republic han quedado como obras de referencia en la videocreación moderna. Con motivo del 15º aniversario de Warp, salió a la venta el DVD "Warp Vision. The Videos 1989-2004" donde se recogían los mejores clips realizados hasta la fecha.

Artistas Destacados : Anti Pop Consortium - Aphex Twin - Autechre - Boards Of Canada - Broadcast - Jimmy Edgar - Jimi Tenor - LFO - Prefuse73 - Nightmares On Wax - Plaid - Savath & Savallas - Squarepusher - The Sabres of Paradise - Tortoise - Vincent Gallo.

www.warprecords.com

LA MUSICA ... ELECTRÓNICA ?

Mi enfoque artístico no implica justamente una tarea convencional, por lo tanto no me siento ni estoy obligado a mostrar “chapa” cada vez que tengo que presentarme.

La anticonvencionalidad de la que hablo se refiere a los ámbitos de la experimentación; con texturas timbricas, rítmicas, voces,ruidos,tratamientos del audio y generación del mismo mediante síntesis, sampleos o cualquier otro recurso que considere valido para la expresión.

Es de destacar que si quisiéramos evaluar o medir una obra de alguien que esta por este camino, cometeríamos gravísimos errores si lo hacemos a través de parámetros conocidos. Acá importa la creatividad, la expansión, el sentido y el sin-sentido visto como un proceso y no tanto las “escalas”, los “arreglos”, las “notas”, las “melodías” ni el “instrumento” o la habilidad para “tocar”.

Acá importa el darse el permiso para disfrutar con el alma, poder sentir e ingresar asi a diferentes estados,climas, atmósferas. La música tiene que ser vida ¡!! Tiene que tener una dinámica; tiene que hacernos vibrar o resonar internamente.

La idea de “tema” o “canción” puede resultar obsoleta o fuera de lugar, las “leyes de la armonía” pueden quedar cortas para definir un timbre o acorde con una variación del orden de los "cents", ni siquiera los 12 semitonos de una octava alcanzan para intentar un análisis básico de un tema electrónico o el concepto de un “set” de algún DJ.

Sencillamente “no caben” esos análisis.

Y a pesar de que esta clase de música tuvo o tiene su origen en el mundo digital (maquinas,sintetizadores,etc), con la incorporación del sampler (hace muchos años ya) se ha logrado hacer converger en una misma expresión artística lo mejor de los “2 mundos”, el análogo y el digital.

Esto nos lleva a pensar en la música electrónica como la música infinita; que es como TODA “la música” debería ser. La tendencia es esa; la infinitud; la fusión; la expresión libre, en resumen esa seria la estética o el modo.

Sin ir demasiado lejos;hoy por hoy cualquier banda de músicos convencionales (mas o menos seria) con instrumentos análogos graba en un buen estudio (o en un home) usando “recursos digitales” (hardware y software) para su masterizaciòn y posterior venta o difusión.

Cuando tienen que tocar en vivo se utilizan efectos, pedaleras (procesadores); consolas,etc. Por lo tanto vale decir que hoy por hoy, casi TODA LA MUSICA ES ELECTRÓNICA.

Si bien la electrónica tiene su mayor esplendor en los géneros destinados a la pista de baile hay muchos otros géneros siendo electrónicos no lo están y son totalmente validos por lo que expresan, como el ambient,el chill out, etc.

Entonces estamos frente a una simbiosis.Y esta simbiosis que estamos viviendo a diario nos hace sentir la necesidad de replantearnos todo.

Es decir , estamos en un punto en el que si queremos “pisar tierra firme” (o al menos un poquito firme) para hacer algo serio con conceptos profesionales y a la vez vanguardistas; seria mas conveniente “desaprender” lo aprendido en cuanto a lenguaje musical y técnico y volver a arrancar casi de cero en lugar de seguir las pautas tradicionales.

Digo casi de cero porque no todo esta perdido ... hay cosas que si bien tienen una estructura, uno de los mas grandes problemas es que dichas estructuras NO ESTAN DISPUESTAS DE UNA MANERA PRACTICA ni coherente. Es decir ; para quien desea introducirse en la composición de estilos mas modernos y ahorrar tiempo los standards habituales en el rubro no le son siempre útiles y menos aun bienvenidos.

Es mas; hasta me animaría a decir que son mas una perdida de tiempo que un ahorro y generan frustración a tal punto que en algunos casos hacen perder la creatividad al artista; lo desvían de su verdadero camino; de modo que se termina desaprovechando el potencial y el talento de gente valiosísima.

Entonces : que pasa con los músicos “de salón” que NO CREAN y solo tocan la obra de otro ¿? que encima cuando quieren crear un sonido nuevo no saben COMO hacerlo ¿? que pasa con los DJs que solo “mezclan” y NO COMPONEN .. que mezclar es componer ?.. en parte si .. pero no nos engañemos no creas algo completamente nuevo solo con las bandejas.. salvo en el caso de los turn-tablistas o la gente que quizás viene del Hip Hop (gente negra..mucho respeto para ellos...), pero si no es siempre es mas de lo mismo , no mas DJs superstar inflados de la nada.... y hay mas... que pasa con los Ingenieros de Sonido que solo piensan en términos de masterizaciòn o hardware y no entienden o no se ubican en el SONIDO QUE BUSCA LA BANDA o su estética ¡!?? Y finalmente el publico ; el oyente o consumidor de ese “producto” : que siente ¿? ...

Siente que Falta¡!

Siente que hay Mediocridad¡!

Siente que no hay Arte!!

Es una paradoja que habiendo tanta tecnología disponible este todo tan “separado” y “mal dirigido” en términos de aprendizaje y enfoque; lo cual se traduce en forma inevitable en los “resultados”.

Obviamente que nadie tiene todo el tiempo del mundo para cumplir con todas las cosas que acabo de nombrar, ni a todo el mundo le interesa. Pero por que no intentar al menos aproximaciones practicas?? No seria mas fácil o interesante unificar lo que hace que las cosas funcionen ¿?? Y en eso actualmente no hay standards, por Dios ¡ nadie tiene una GUIA!! No hay un “rumbo” que garantice el optimo aprendizaje en forma integrada y a la vez enfocada.

Como hace un DJ para aprender a componer SU MUSICA, no la de su batea; sino la que “él” tiene en la mente y desea plasmarla de algún modo si las herramientas de aprendizaje no están diseñadas para él?¿ con un pentagrama ? lo dudo.... Como hace un músico convencional que se lo ve bailando a ojos cerrados en una pista electrónica; casi “hipnotizado” por los sonidos que escucha para aprender a componer o TOCAR “eso” que oye, si ni siquiera sabe con que maquina, sintetizador; instrumento o “recurso” fue generado ¿? Como hace el Ingeniero de Sonido para entender a la banda o al músico que tiene en frente listo para grabarlo cuando se la pasa todo el día encerrado en su estudio ¿? Sin conocer el ambiente social o la escena en la que se mueven esos músicos o bandas ?

Se entiende la idea ¿?? Ok ... El sistema asi como esta hoy no funciona, estamos dejando que la creatividad y el arte de potenciales artistas muera mientras la demanda es enorme EN OTRA DIRECCIÓN ¡! ... No seamos la cumbre de la obsolescencia intentando mantener o reflotar ese sistema a fuerza de supuestos “status”, “prestigios institucionales”, “tradición” o “trayectoria” ... hace falta mas humildad ¡! hay mucho por hacer, por aprender y enseñar con un feedback constante ... será el momento entonces de pensar en soluciones practicas; hacen falta muchos cambios, usemos brain-storming, foros ; Internet o lo que fuere con tal de llegar a organizar algo que medianamente nos una a todos en algún propósito de avanzada ; pero principalmente con resultados tangibles ¡!! Con eficiencia y con calidad ¡! .. animémonos a innovar y tal vez seamos un poquito mas felices.

Gustavo Villegas (Orión)

HACIA DOS VERANOS

Dos meses atras la banda aterrizaba en Neuquen con motivo de compartir una fecha con dos bandas locales. ATRAS HAY TRUENOS y EL BICHO BOLITA CON SUS JUGADORES DESCONOCIDOS demostraron que en Neuquen hay gente preocupada en seguir caminos alternos al del rock nacional actual que desborda chatura y falta de ideas.

HACIA 2 VERANOS toco y envolvio a la gente de esa noche en paisajes de rock onirico acompañadas de sutiles imagenes que seguian el recorrido de sus canciones.Uno de los reciales del año, definitivamente.

Con solo un EP de tres canciones "Fragmentos De Una Tarde Somnolienta" ya acapararo la atencion de muchos medios internacionales, antes que sean famosos y todos se maten para conversar con ellos. Entrevista Por ROSCO.

En que anda HACIA DOS VERANOS?

Estamos terminando de grabar nuestro primer disco largo. Nos faltan algunos detalles de grabación y toda la mezcla, pero esperamos terminarlo en dos meses. Además de esto, también estamos preparándonos para el show del 14 de julio en el ciclo Nuevo! del Centro Cultural San Martín, el que van a haber algunas sorpresas. Finalmente, estamos trabajando en una versión de "Profunda desesperanza" de Massacre para un disco tributo, y grabando un tema para un compilado que editará el sello italiano My Honey Records.

Como se formo la banda ?

Los tres empezamos a tocar a fines del 2003. En diciembre de ese año grabamos un demo y después estuvimos como un año sin hacer nada. Al final escuchamos el demo que habíamos grabado, todos pensamos "¡esto está bueno!" y retomamos ensayos, con la idea de hacer más temas y tocar en vivo. Esto fue más o menos en septiembre del 2005. El demo terminó siendo nuestro EP debut.

Con que bandas han compartido fechas ?

Muchas : Los Álamos, Bicicletas, Fantasmagoria, Valle de Muñecas, Sebastián Kramer, Mi Pequeña Muerte, Lara La, Verdeoscuro, Atrás Hay Truenos, el Bicho Bolita, Él Mató a un Policía Motorizado, Sync Filmico, San Dimas, Voltura, Calostro y Pop Dylan, entre otros.

Que opinión les merece LA LEY DEL MUSICO convocada hace un tiempo ?

Es una ley incoherente con la realidad de los músicos. Ya fue derogada por su grado de cualquierez. De todas formas, la actividad del músico indie en Argentina es tan precaria que cualquier ley que se dictamine va a perjudicarlo, en caso de que se aplique con inspecciones y demás.

Tienen muy buena recepción en muchos Medios del exterior y no en el país, como toman este hecho?

Nosotros pensamos que para el tiempo de vida que tiene la banda y para los pocos temas grabados que existen, tenemos bastante repercusión en Buenos Aires también. De todas formas, es verdad que recibimos más atención en el exterior; nos han editado en Inglaterra y nuestro disco es distribuido en Brasil y Singapur, fue disco del año en Italia y nos pasaron en la BBC.

Es difícil explicar por qué afuera cabe tanto nuestra música. Quizás es comprensible que en otras partes del mundo guste porque es bueno y sorprenda porque es de Argentina, y que acá cueste un poco más porque justamente es argentino y no suene como tal.

5 Bandas y 5 Películas.

Bandas :

Felt

The Clientele

Do Make Say Think

Friends Of Dean Martinez

Flying Saucer Attack.

Películas :

Entr'acte (René Clair)

La Casa Del Ángel (Leopoldo Torre Nilsson)

La Muerte De Un Ciclista (Juan Antonio Bardem)

Lost Highway (David Lynch)

El PERRO (Carlos Sorin)

www.haciadosveranos.com.ar
www.haciadosveranos.blogspot.com

LADYTRON

El cuarteto de Liverpool formado por Daniel Hunt, Reuben Wu, Mira Arroyo y Helen Marnie irrumpió en 1999 con el single "He took her to a movie", aclamado anticipo del EP "Commodore Rock", con el que dejaron claros sus postulados sonoros: sintetizadores 80s desde una perspectiva indie y una actitud glam.

Con una fervorosa legión de fans y discos como "604", "Light & Magic" o "Softcore Jukebox", Ladytron editar "Witching Hour", su primer disco para Island Records tras las disputas legales con su antigua discográfica.

En él, ecos de Stereolab, Cocteau Twins, Young Marble Giants o la primera Kate Bush sobrevuelan unas melodías aupadas por la soberbia producción de Jim Abbiss (DJ Shadow, Placebo, Kasabian).

www.ladytron.com

Top Ten : Bailamos ...

01. Joe Meek - It`s Hard To Believe : The Amazing World Of Joe Meek

02. Skatt Bros - Strange Spirits

03. Simple Minds - Sister Feelings Call

04. Richard Marx - Rush Street

05. As Mercenarias - Panico 7"

06. Joni Mitchell - Song To A Seagull

07. The Beach Boys - Smiley Smile

08. Stereolab - Refried Ectoplasm

09. Carly Simon - Coming Around Again

10. Alice Cooper - Trash

ECHO & THE BUNNYMEN

"Una de las bandas clave de Liverpool en los 80, Echo & The Bunnymen irrumpieron con elepés de psicodelia after-punk tan resonantes y cruciales como «Crocodiles» (1980) o «Porcupine» (1983). Tocaron techo a nivel popular en el Reino Unido con «Ocean Rain» (1984), separándose a finales de los 80.

La reunión de Ian McCulloch y el guitarrista Will Sergeant diez años después resultó tan digna que hoy se olvida su divorcio. Publicaron su décimo álbum de estudio, «Siberia», según el habitualmente vanidoso McCulloch, el mejor que hemos hecho.

www.bunnymen.com

Top Ten : Para Escuchar A Orillas Del Río Mersey

01. Stevie Wonder - Yester me yester,You Yesterday

02. David Bowie - Ziggy Stardust

03. Leonard Cohen - Songs Of Leonard Cohen

04. John Lennon - Imagine

05. The Velvet Underground - The Velvet Underground

06. The Stooges - Raw Power

07. The Doors - Morrison Hotel

08. Frank Sinatra - September Of My Years

09. Elvis Presley - As Recorded At Madison Square Garden

10. The Rolling Stones - Let It Bleed

Top Ten : DISCOS

01 - Yo La Tengo - Yo La Tengo Murder The Classics (2006)

02 - Radio 4 - Enemies Like This (2006)

03 - Primal Scream - Riot City Blues (2006)

04 - Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ballad Of Broken Seas (2006)

05 - Monsieur Gainsbourg Revisited - Various Artists (2006)

06 - The Streets - The Hardest Way To Make An Easy Living (2006)

07 - Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002)

08 - Sonic Youth - Rather Ripped (2006)

09 - TV On The Radio - Return To Cookie Mountain (2006)

10 - The Make Up - Save Yourself (1999)

Top Ten : DISCOS

01 - I Love You But I've Chosen Darkness - Fear Is On Our Side (2006)

02 - Autolux - Future Perfect (2004)

03 - Jim Reid (Ex Jesus & Mary Chain) (2006)

04 - Gil Mantera's Party Dream - Bloodsongs (2006)

05 - Aguas Tonicas - Aguas Tonicas (2006)

06 - Los Natas - El Hombre Montaña (2006)

07 - The Brian Jonestown Massacre - 12 Songs (2006)

08 - Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

09 - Boards Of Canada - Trans Canada Highway EP (2006)

10 - The Radio Dept - Pet Grief (2006)

El ciclo creativo terapéutico vuelve a abrir sus puertas. este domingo 11 desde las 18 hs.

Entre poesía, pinturas y música para todos los gustos, la tarde la compartirán con el frente de artistas del Taller Artepidol, junto a : “Bicho Bolita y Los Jugadores Desconocidos”, Orión (Música electrónica), Fiend (Experimental), y desde Bs .As vuelve una vez mas el Psicólogo del rock : Dr. Poroto, para presentar sus “Canciones Chanchas”.

La invitación es para toda la Familia Galáctica, en la Escuela de Psicología Social, Olascoaga 245,1 piso,Neuquen.

La entrada es de $1 peso..corran la voz!!!!

EL VIENTO ELOQUECE A LA GENTE

El viento es un movimiento del aire que se genera por el desplazamientos que se dan en zonas de altas y baja presión, hay que tener en cuenta numerosos factores locales que influyen o determinan los caracteres de intensidad y periodicidad de los movimientos del aire.

EL VIENTO ENLOQUECE A LA GENTE desde hace un tiempo viene provocando oscuros ecos sonoros, hablamos con Rulo que nos cuenta sobre la banda y entre otras cosas que esta pasando en Neuquen.

Como nace EL VIENTO ELOQUECE A LA GENTE ?

Walter (Guit. y Programaciones), años atrás tenia un Bar ”Gotham” donde solíamos juntarnos a zapar, eran los últimos días de “ Santa Maldoror ” banda en la cual tocábamos los dos, junto a Chely (Guit) y Lilith (Vox) participaba en uno o dos temas, se puede decir que ahí ya había nacido el germen de El Viento Enloquece A La Gente.

Luego armamos “Enfermita”,donde Walter toco el bajo en los primeros ensayos, el se fue y nosotros continuamos con Lilith y Chely.

Una vez desarmada “enfermita”,chely se pone en contacto nuevamente con Walter y durante el otoño del año pasado comenzamos a ensayar, viendo que la química estaba intacta.

Básicamente, ese es, en resumen, el origen de “El Viento..”, una buena historia de encuentros y desencuentros y vueltos a encontrar..”el viento enloquece a la gente”quedo formado por : Walter (Guitarras y Programaciones), Lilith (vox), Chely (Guitarras) y Rulo (Micrófonos) y así estamos tocando hace un año y a punto de entrar a grabar.

Se puede hablar de una escena en Neuquen ?

No creo, para eso deberían existir lugares, radios, revistas, zines, blogs, etc en función de las bandas, y acá estamos solos.

Si bien en pequeña medida, todo esto existe y hay decenas de bandas lo cierto es que no emerge una escena fuerte ni un sonido neuquino. Solo pequeños ghettos, algunos mas interesantes que otros, donde se intenta sobrevivir.

Por nuestra parte solemos tocar con las bandas que a nuestro parecer, proponen un sonido diferente, como “El Bicho Bolita y Los Jugadores Desconocidos”, “Atrás Hay Truenos” “Gato Negro”,en fin, acá también entras vos, como DJ y Blogger. Todos alrededor del Sonido Indie, y tan poco radiable, no por calidad, sino por el escaso interés que hay en todos lados por todo aquello que suene diferente a Calamaro, etc, para que profundizar si sabemos a lo que me refiero.

Kurt Cobain dijo una vez ... " Gracias a Dios que tenemos al Arte para que la Realidad no nos Mate, EL VIENTO ENLOQUECE A LA GENTE apunta a eso ?

Es una linda frase y una romántica forma de vivir con la cual comulgamos. usamos el arte como ejercicio de la libertad, y lo empuñamos como herramienta de cambio.

El Viento...es otro dispositivo mas para atravesar lo cotidiano, como lo es para nosotros la poesía, la pintura o cualquier expresión artística en la cual nos solemos embarcar a menudo, con fines terapéuticos, solidarios, o de resistencia creativa.

Como Ves Al Rock Nacional ?

Trato de no verlo ni de escucharlo, me dicen rock nacional y lo asocio inmediatamente con intoxicados o la bersuit, porque eso es lo que los medios nos “ofrecen”como rock nacional, y la verdad no me interesa.

Es triste el retroceso que vivimos a nivel musical y es espejo de lo que nos pasa como sociedad.

Pero Tambien es cierto que hay bandas muy interesantes flotando en la Net, lo cual no deja de ser un problema y una cuestión de clases que es nuestro deber resolver si queremos que halla vida mas allá de los blogs y los reproductores de mp3.

” Rock Nacional ” vs “ Rock Netcional ” ? es un buen titulo para un análisis sesudo sobre la escena musical de este país, la música que nos imponen, alineación mediática, la música a la que accedemos, poder de adquisición, la música que escuchan todos, la música que me bajo de Internet, esnobismo y populismo, en fin, tópicos de discusión para hacernos cargo y construir algo nuevo a partir de ello.

Hace algunas semanas se dio a conocer Un proyecto de Ley que quiere obligar a que las películas argentinas lleven siempre un plano de la bandera, que te parece la propuesta ?

Una estupidez. Es como poner un fragmento del himno en cada disco nacional, o una escarapela en las obras de arte de artistas argentos, el arte no sabe de patrias ni diagnósticos, solo de creación..querer mezclarlo con sentimientos baratos populistas es muy propio de la época en la que vivimos.

Nómbrame música q has estado escuchando y que películas has visto en este ultimo tiempo ?

Música... Cocorosie, Arcade Fire, Mi Pequeña Muerte, She Wants Revenge, Destroyers, Calla, El Columpio Asesino, The Organ, Stuart Staples (Tinderstick), esta semana escuche mucho a los Black Heart Processión , el disco solista de Thom Yorke y a Nacho Vegas.

Cine..vi los tres entierros de Melquíades Estrada, Down By Law de Jarmush, V For Vendetta, y tengo para ver, ( ya me haré el tiempo), Mirror Mask de Mc Kean y Sympathy For Lady Revenge de Park Chan Wook, dos pelis imperdibles!!!...

CROMAÑON

El año pasado el periodista especializado en Cultura Rock Sergio Marchi (Tren De Carga, Rock & Pop,Clarìn, Veintitrés) edito un libro : "El Rock Perdido" donde trata y aborda la tragedia de Cromañon.
Finalizando su lectura Marchi entrevista a Luis Alberto Spinetta, donde entre otras cosas da una interesante mirada sobre la Cultura Rock.

¿Como recordàs al publico de los inicios?

El Publico no tenia distinciones de clase.Podia estar el loco que había conseguido pepas y que estaba viendo con los ojos inyectados en sueños.

Ahora es como que todo se polarizo.Las masas van a ver a ciertas bandas que responden al llamado popular hirviente, con música que esta sometida al hervor, caldeada por ese hervor popular, que es como una especie de piquete inoperante de la expresión roquera. El piquete no esta en la certeza ni en la densidad de nuestras palabras, sino en aquella actitud convocatoria y sin poesía.

¿Se podría establecer una comparación entre el publico que iba antes a recitales y el que asiste ahora?

Yo no tengo una manera de poder comparar el publico, porque el que me va a ver a mi me ama. Me ama ahora y me amaba antes porque es lo mismo. Pero siento que cambio eso. Que los pibes mas pobres van a ir a escuchar cumbia o música media reventada y otros van a ir a escuchar algo mas fino. Que aunque no sea así en el distingo social, como si la música tuviera esos gorros, de alguna manera eso existe.

¿Lo masivo tiene que ver con la decadencia del rock hoy?

La música verdaderamente masiva no tiene piedad con nosotros, es una música muy basada en vender discos, en el éxito comercial, algunos lo logran y otros no. Pero en general los que lo logran y vos sentís que la música es una porquería es porque estaban pensando como mantenerse dentro de las reglas de los que ya lo hicieron y no aprender un atimo, sino conquistar mas ventas de discos. Conquístame poéticamente, quiero escuchar. Sentir que me dicen algo que me estremece el ser, que me corra un escalofrió como pasa con con Cerati, de alguna gente creativa. No necesariamente tiene que ser rock, se puede te pone la piel de gallina con cosas lindas. No puedo pedirle eso a la masividad.

¿No te parece que el rock se convirtió en todo eso que detestamos?

El fútbol también y es infinitamente mas violento que el rock, que no tiene tanta rivalidad porque la música no esta representada por tanteadores. En el fútbol, el alambrado separa a la gente de la tragedia, de un asesinato múltiple. Descuartizarían al referí y al otro que cometió el penal que el referí no cobro. ¿Viste lo que es atrás de los arcos? eso no es digno de lo que queríamos construir como sociedad. Si es un estado de HOOLiGAN, es lo mismo, son excrecencias de toda la sociedad nada mas que no es una minoría, parece ser. Es como una tendencia que esa polarización se haga a rajatabla, lo que determinaría ... ¿En que terminaríamos? ¿En una violencia de que naturaleza?

Hoy el ideal social parecería querer ser un Barrabrava.

Los pibes hoy quieren ser los mas malos. Inmediatamente uno se transforma, hay una escalada que nos obliga a reflexionar y a tratar de mantener un equilibrio. Sin miedo. El problema es el miedo. Vos podes estar en un desequilibrio pero riendo. El problema es estar en un desequilibrio y sufriendo miedo de no ser agredido en la calle. Si tenes una posesión, una casa cara, te la van a boletear. Si tenes un auto caro también. Hay un "pobrismo", una polarización y a la vez una tendencia a copiar el instinto del mas rico. Es de estos países enriquecerse ilícitamente, entonces aunque estés en una villa que tenga una antena con Direct TV afanada. Haciendo lo mismo que puede estar haciendo el mas rico, en un edificio a 10 cuadras de la villa. Es el mismo instinto.

¿Cuando comienza el rock a incorporar eso Códigos de la tribuna de Fútbol?

Hay algo de rock, pan y circo, hay algo de neronico en las estrellas de rock. Locos, muchas veces con creatividad, otras veces no, pero con una tendencia a la egolatría tremenda, capaces de sucumbir con su propio mundo. Hay varios ídolos del rock que demostraron todo eso, otros lo siguen demostrando. Otros que disfrutaban de la consideración de diablos se han pasado y pertenecen al ESTABLISHMENT mas codiciado de las mas rancia casta adinerada.

¿Escuchaste algo de "rock chabon"?

No, es algo que a mi no me importa. A mi me gusta EL OTRO YO, me encanta porque tienen una actitud y están buscando algo, con el lenguaje de la pendejada, con otras urgencias, bien desde abajo. Pero es gente pacifica, capaz de unirse por la paz para defender lo mas sagrado.

¿Que reflexión te merece lo sucedido en Republica Cromañon?

Es como la puerta 12 del Fútbol. Ni la banda, ni los propietarios ni nadie iban a calcular que podía ocurrir una cosa así, tan doloroso para todos. Nadie va a premeditar eso, ni a tener una idea delictiva. Pero la gente quiere ese pan y circo de la justicia también. Quiere un ajusticiado, quiere que rueden cabezas. Pienso que es una vergüenza que CHABAN se haya ido del lugar, aunque no lo considero un asesino. En mi deseo de que fuera justo todo, me da vergüenza que se haya ido y no se haya puesto el a hacerle respiración boca a boca a la gente. Seria distinto si lo hubiesen encontrado peleando.

¿Como es que alguien va a un recital de rock se le ocurre tirar una candela en un lugar cerrado?

Hay algo de cerebro infroalimentado, cultural y proteicamente, en gente que como no tiene donde dejar a los pendejos los deja en una guardería donde toca una banda de rock. Porque hay mil formas para que un pibe sea rockero, pero de esa manera lo van a odiar al rock. Porque se van a a acordar de que se querían dormir y tenia un gasesito el bebe, y un vez de que la mama lo escuchara, escuchaba el bajo. Eso es inconcebible. La gente que perdió bebes ahí no tiene que hacer una causa policial a nadie, al contrario : el Estado les tendrá que hacer una causa. Por abandono de la criatura, como cuando alguien no alimenta a su hijo y lo meten preso. ¿Que tenes que haber pensado para dejar a una criatura en un baño? No se hace eso. ¿Quienes son los culpables?. Todos culpables y todos inocentes a la vez. Yo creo que el tipo que pone un lugar así y lo que dice puerta de emergencia, lo cierra con una cadena, ese esta loco de remate y tiene que pagar porque es un crimen. Una puerta de emergencia es una puerta de emergencia. Después tiene que pagar toda la cadena de coimerio.
Es una gran desgracia para una banda de rock. Yo como rockero estoy de luto con eso todavía. Por mas que le digan a la gente, siempre hay algún idiota que avanza con una bengala : yo hago el gol con la mano. Si, lo que pasa es que al transgredir algo, sucede una desgracia. No todos son goles. A veces son goles en contra con la mano.