El Ultimo Punk - JG Ballard : Milenio Negro & Ficción Política


¿ Paranoico o Realista ? A los 74 años, y luego de 30 libros publicados, JG Ballard mantiene intacta su lucidez que se desgrana en una aguda mirada sobre un orden social cada vez mas cerrado. Algo que se aprecia en la reciente edición en castellano de MILENIO NEGRO, su ultima novela.

Encontarse con JG Ballard es como consultar a Casandra. Hace mas de 30 años, y desde su observatorio de Shepperton, el pequeño suburbio londinense en donde vive el escritor Ingles da a luz libros visionarios, descifra las zonas mas oscuras de un orden social cada vez mas restrictivo, y desvela los síntomas de un futuro que ya se conjuga en presente.

El que abre la puerta es una de esa típicas calles inglesas con casas y jardines idénticos, es un hombre elegante y jovial.

El ambiente esta colmado de objetos, entre los que agoniza una yuca que rodea con su tronco amarillento un escritorio rustico, también están diseminados los restos de una bicicleta fija y de algunas sillas plegadizas. Dominan la sala fotos de amigos que ya no están Francis Bacon - William Burroughs, rodeadas de postales algo mas triviales.

Es inevitable pensar que en este lugar, en el que tiempo parece no haber pasado, fue de donde en 1973, y a los 43 años, Ballard escribió Crash, una novela que muchos consideran su obra maestra y uno de los libros mas importantes del siglo XX : "Fue la experiencia mas difícil que tuve como escritor. escribía cosas terribles mientras mis hijos que todavía eran muy chiquitos jugaban alrededor mío. Era alienante. Después de esa experiencia, nunca mas quise sumirme en tal estado de tensión."

Accidentes de transito, cuerpos atravesados por acero ... "La primera novela pornográfica basada en la tecnología", afirmaba buena parte de la critica europea. Pero mas allá de géneros y clasificaciones, lo que si es seguro es que se trata de una novela gravitacional sobre el fetichismo del consumismo y el culto a la celebridad, que sin dudas debe de haber influenciado a Bret Easton Ellis en American Psycho.

Una novela que fue alabada por Will Self y Martin Amis, que fue llevada al cine por David Cronemberg en un film que, veinte años mas tarde, relanzo a Ballard y que a la vez, y de manera irónica, casi lo reduce a la figura de un escritor de una sola novela.

A los 74 años, Ballard tiene mas de 30 libros en su haber y no ha perdido nada de su agudeza. Milenio Negro, su ultima novela que salió en 2003 en Inglaterra con el titulo original Millenium People, ataca al mundo occidental, y su estilo de vida encarnado en la piel de los pequeños burgueses, en la clase media con aspiraciones progresistas.

Una novela que se sostienen una inevitable incapacidad para encarar cualquier tipo de cambio.

Si bien desde los 70's el estilo de Ballard se alejo de la pirotecnia de Crash, o de las experimentaciones de La Exhibición De Atrocidades , una novela fragmentada que fue venerada por su amigo Burroughs, Milenio Negro es una farsa política que carga con una ironía feroz.

Tomando en parte la estructura narrativa de Crash, con un narrador Alter Ego que se introduce en una sociedad secreta (David, acaba de perder a su Ex Esposa en un atentado en el aeropuerto de Heathrow, e intenta infiltrase en un grupo terrorista), Ballard hace gala, una vez mas de su inflexible análisis.

"Hemos llegado a un impas. La gente se embarca en movimientos contestatarios y, sin embargo, no tiene un compromiso real. Asi cualquier cambio verdadero es imposible".

La ironía del libro se ancla en esa distorsión que pasa, precisamente, por imaginar una revolución fomentada no por las clases mas apremiadas, sino por la clase media alta de Chelsea, que abandona su lucha cuando las fuerzas del orden cortan el agua y la electricidad de sus lofts, pero no sin antes, y bajo la influencia del maoísmo, haber atentado contra sus propios símbolos culturales.

"Atacan a la Tate Galery, a la BBC o a la cadena de librerías Waterstone, porque son hitos que representan la cultura burguesa incentivada por un estado que tiene como único propósito sumirlos en el letargo. La BBC representa el buen gusto y los buenos sentimientos, una forma de control, un modo de generar obediencia."

¿ Pero sus libros no se venden también en este tipo de librerías ? "Si, pero los estantes de Waterstone también están repletos de escritores convencionales que nos adormecen en lugar de hacernos reflexionar. Fomentan el Status Quo en el que nos han inmerso a fin de manipularnos. Es mas : La Cultura esta dirigida por el Estado ... Los Funcionarios saben que la clase media es peligrosa, y que si se reagrupa, hace una huelga o no paga sus impuestos, la sociedad entera se desintegra."

Paranoico o realista, pesimista o hedonista, le fascina los buenos vinos, y las escapadas a Francia o a Italia con su novia, Ballard no se hace demasiadas ilusiones. Los últimos brotes revolucionarios que representaron en el rock de los 60's, con los Rolling Stones o los Beatles, y el Punk en los 70's "El Ultimo Movimiento Contestatario", "Porque la gente no quiere mas revolución. De manera atroz, luego del lanzamiento de Crash, nos transformamos en conformistas. Antes erramos muchos mas libres."

¿ Casandra ? Mas bien un viejo Punk, todavía fascinado por SID Vicious & Johnny Rotten, que declina su particular presente del "No Future" en las casi 300 paginas de un tratado sobre el desengaño.

"Vivimos en una Dictadura. Nuestra libertad es una ilusión. Dios esta muerto. No tenemos ninguna gran Guerra Europea. La democracia se convirtió en un Chiste. Los Políticos son técnicos corruptos que gobiernan nuestros países como si manejaran grandes empresas. Lo único que nos queda es el Consumismo, pero el peligro es que después de eso, no nos queda nada ... " o queda lo peor : La Violencia.

La respuesta al Caos o a la despropósito del mundo contemporáneo seria un acto de violencia igualmente carente de sentido. "Esto ya sucedió. Basta con recordar la masacre de Columbine, e incluso los atentados del 11-S. ¿ Porque han hecho eso? Son actos que carecen de sentido".

La violencia, la brutalidad gratuita la misma que Ballard ha experimentado desde los 10 años cuando fue confinado junto a sus padres a un campo de concertación japonés.

Ballard nació en Shangai, en 1930, y se crió en un seno de familia que pasaba sus días en una residencia colonial con una decena de sirvientes y un chofer, mientras los chinos que rodeaban su barrio eran confinados a una pobreza extrema.

Luego del ataque japonés a Pearl Harbor, todo cambio de la noche a la mañana. La familia británica se encontró de buenas a primera en un ambiente minúsculo y privada de todo tipo de comodidades, igual que el pueblo chino lo había estado anteriormente.

"Me di cuenta de que no se puede creer en nada, que nada es seguro, incluso hoy conservo un gran escepticismo con respecto a la realidad. Después de las cosas terribles que vi en ese campo extremadamente violento, entendí que la Naturaleza Humana no esta gobernada por la razón. De no tener leyes, veríamos como es el ser humano. Una jungla, la barbarie misma : falta poco para que esta naturaleza salga a relucir."

Esta historia será condensada años mas tarde en EL IMPERIO DEL SOL (1984), su novela autobiografiíta adaptada al Cine por Steven Spielberg, quien irónicamente, filmo una parte en los estudios de Shepperton, a pocos metros de donde vivía Ballard, "Con mis vecinos como extras."

Por eso, no sorprende que el joven escritor, que llega a Londres en 1946, se haya sentido tan cerca de la Ciencia Ficción, primero, de la novela de anticipación, después, y hoy en día, de la ficción política.

"Mi infancia me llevo a buscar la verdad que se escondía detrás de las experiencias". Luego de haber puesto en evidencia los riesgos de las catástrofes ecológicas, la amenaza tecnológica, el advenimiento de un mundo sin sentimientos y el salvajismo sexual, cuanta que acaba de comenzar con una novela que aborda el consumismo.

Ya en 1996, ponía bien en jaque los gustos burgueses arremetiendo contra el turismo en NOCHES DE COCAINA, algunos años antes de que Michael Houellebecq publicara : "Aunque los Intelectuales no lo acepten, lo admiro mucho, mas que nada por las partículas elementales."

"La Revolución no vendrá de abajo sino de arriba, y dará lugar a una especie de Neofascismo. Ya vemos los gérmenes en Italia con Berlusconi, que controla todos los medios y logra manipular a la opinión publica, e incluso con Tony Blair, que nos manejo como quiso durante la invasión a Irak. Va a ser una especie de Autoritarismo Consumista. Nuestros gobernantes nos dictaran,sencillamente, que hay que comprar."

ABSENTA

La absenta (del latín absinthĭum, y éste del griego ἀψίνθιον, apsinthion) es una bebida con alto contenido alcohólico (de hasta 89,9º) y con sabor muy parecido al licor de anís.

Se trata de un compuesto con base en hierbas y flores de plantas medicinales y aromáticas, con predominio de Artemisia absinthium o ajenjo (denominado también madera de gusanos).

Apodada la Fée Verte ("El hada verde"), esta bebida alcohólica es de ligero sabor anisado, con un fondo amargo de tintes complejos debido a la contribución de otras hierbas. Cuando se le añade agua, la bebida se transforma en la esencia lechosa louche.

Comenzó siendo un elixir en Suiza, pero donde se hizo popular fue en Francia debido a la asociación entre los artistas y escritores románticos que tomaban esta bebida en el París de la última parte del siglo XIX hasta que se produjo su prohibición en 1915. La marca más popular de absenta durante los años iniciales fue Pernod Fils.

Etimología

Las palabras francesa y española para la absenta se pueden referir indistintamente a la bebida o a la planta (existen dos especies así conocidas: la absenta grande, Artemisia absinthium, y la pequeña, Artemisia pontica). La palabra deriva del latín absinthium que a su vez proviene del Griego αψινθιον (apsinthion) y se puede traducir como no-bebible.

Existen raíces de la palabra enlazados a la palabra persa spand o aspand e incluso a la variante esfand en el que se denomina así a una hierba de gusto amargo.

Antiguamente esta planta se quemaba como signo de ofrenda y este ritual puede dar como pista sus orígenes protoindoeuropeos ya que en urdú la raíz *spend significa "llevar a cabo un ritual" o "hacer ofrendas".

No obstante, puede decirse que no queda clara ninguna de las posibles procedencias de la palabra absenta.

Composiciòn

La composición principal de esta bebida es el aporte de aromas de la planta Artemisia absinthium o ajenjo, el de las flores del hinojo y el anís. A esta triple composición se le ha denominado jocosamente "la santa trinidad". Dependiendo de los gustos aparecen en menores cantidades otras plantas tales

como: hisopo, la melisa y pequeña artemisa. Existen recetas en las que aparece la raíz de la angélica, hojas de cálamo, hojas de dictamnus, cilantro, verónica, hojas de enebro, nuez moscada, regaliz, así como diferentes hierbas de origen montañoso.

Elaboración

La maceración de la Artemisia absinthium sin destilación produce una bebida en extremo amarga, debido a la presencia de un compuesto soluble en agua denominado absintina.

Las recetas más auténticasdenominan a la destilación después de la primera maceración y antes de la maceración "del color". La destilación de la absenta en las flores del hinojo y el anís produce una solución alcohólica incolora que abandona el alambique con una concentración de cerca de 82% de alcohol.

Se puede ver que los colores típicos de esta bebida denominados poéticamente la Bleue (azúl) o la Blanche (blanco), o el muy famoso verde proceden de colorantes añadido a la bebida, que puede provenir de compuestos artificiales o de la clorofila de la propia artemisa añadida al líquido resultante de la destilación. Tras este proceso se reduce con agua para obtener la concentración deseada de alcohol.

Dependiendo del tiempo de exposición a la luz la clorofila puede variar de color desde el verde esmeralda pasando por un amarillo verdoso hasta un marrón. Esta es la explicación que la venta de absentas "vintage" muestren colores ambarinos como resultado de este proceso de envejecimiento y reacción a la luz.

Variantes

La variedades no tradicionales se han elaborado mediante una mezcla en frío de las hierbas y esencias alcohol. A veces se denominaba a este producto 'mezcla de aceites', este tipo de absenta no es necesariamente malo pero es considerado generalmente de inferior calidad que el de la absenta cuya elaboración procede de la destilación con su característico sabor amargo en el retro-gusto.

El contenido de alcohol en la mayoría de las botellas es extremadamente alto, ronda entre 45% y 89.9%, y no existen evidencias históricas que indiquen que las absentas que se comercializaron en el pasado fueran de concentraciones superiores al 74%.

Debido a esta fuerte concentración de alcohol y de componentes de las hierbas, generalmente no se tomaba "directamente" y por ello su consumo estaba unido a un ritual de preparación.

Históricamente ha habido cinco grados de absenta en orden creciente de contenido alcohólico: ordinaire, demi-fine, fine, supérieure y Suisse (que no denota su origen). La mayoría de las absentas del mercado contienen hoy en día entre 60% y 75% de alcohol.

Se menciona que esto es así para facilitar el almacenamiento. A finales del siglo XIX se elaboraban productos falsificados de absenta donde ocasionalmente se adulteraba con virutas de cobre, zinc o indigo con el objeto de dar color verde y sabores característicos. La adulteración con cloruro de antimonio para producir el efecto louché y junto con el dopaje de otros productos tóxicos contribuyeron a que la absenta tuviera una reputación de inductora a la alucinación.

No obstante conviene recordar que muchos de las hierbas empleadas en la elaboración pueden ser venenosas en grandes concentraciones. Es por esta razón por la que se aconseja en el uso de esta bebida no se beba sola.

Instrumentos

Tradicionalmente la absenta se servía en un vaso de cristal junto con la típica cuchara diseñada con perforaciones en la cazoleta.

Se servía además un cubo de azúcar que se depositaba en la concavidad de la cuchara que se sostenía en la parte superior del vaso. Junto con el vaso la cuchara y el azucarillo se servía una jarra de agua fría que servía para rebajar la mezcla de absenta y agua desde 3:1 (un tercio) hasta 5:1 (la quinta parte), y esto se hacía vertiendo el agua lentamente a través del azúcar.

Durante este proceso los componentes no son solubles en agua y el contenido debía beberse en un trago, la mezcla con agua proporcionaba un color a similar a la leche (opalescente) denominado con la palabra francesa louché (opaco, en francés).

Los vasos en los que se sirve la absenta son muy variados y exóticos, existen los vasos estándares y los más apropiados son los que tienen en el fondo una especie de abultamiento o burbuja con la medida habitual de una onza.

Lugares

Con el incremento de la popularidad se empezó a instalar en los bares una fuente de agua fría en el centro de las mesas, con sus grifos respectivos para que cada bebedor pudiera rebajar a placer la absenta servida siguiendo este proceso, permitiendo de esta forma que diferentes personas pudieran socializar en una única mesa.

Historia

Los orígenes de la absenta son inciertos, según la creencia popular la receta fue descubierta por un doctor de origen suizo llamado Dr. Pierre Ordinaire y que vivía en un convento en el año 1792 (la fecha exacta depende de la fuente). Las hermanas del convento vendían esta bebida como un elixir y de esta forma se dio a conocer.

El Major Dubied fue la primera persona que adquirió la receta procedente de las monjas y de esta forma en 1797 su hijo Marcellin y su hijo político Henry-Louis Pernod abrieron la primera destilería de absenta, Dubied Père et Fils, en Couvet. La popularidad de la bebida y su fuerte demanda hicieron que en 1805 construyeran una segunda destilería en Pontarlier bajo otro nombre: Maison Pernod Fils.

La popularidad de la Absenta fue creciendo intensamente hasta el año 1840 cuando se ofreció a las tropas francesas como un medicamento antipirético. Cuando las tropas retornaban del frente compraban esta bebida en los bares y bistros de la época.

En 1860 la absenta se hizo tan popular que muchos cafés y cabarets indicaban que a las 5 p.m. se producía la l'heure verte ("la hora verde"). Se convirtió por aquel entonces en la imagen principal del movimiento bohemio. En los años 1880 el precio se disparó considerablemente debido a la fuerte demanda. No obstante se consideró la bebida nacional de Francia a comienzos del siglo XX, en 1910, por ejemplo, los franceses consumieron 36 millones de litros de absenta por año.

La Controversia

La absenta ha sido una bebida que ha causado mucha controversia a lo largo de la historia. Dicha controversia se debe a que se cree que ingerir una cierta cantidad de absenta causa alucinaciones, por eso algunos países decidieron prohibirla. Con el tiempo -más de medio siglo- y su creciente demanda, los países empezaron a levantar las prohibiciones, eso sí, fijando unos límites máximos al contenido de tuyonas que no diera lugar a alucinaciones (además de causa de fallo renal). Actualmente está prohibida en algunos estados de EE.UU.

Los efectos de la absenta han sido descritos por los artistas y algunos prohibicionistas como una sustancia alucinógena y como provocadora de estados de locura. Ambas descripciones son una postura exagerada de lo que se puede denominar "efecto secundario" acerca del estado en blanco provocado por un exceso en la ingesta de tuyonas, el resto de efectos es el mismo que el abuso provocado por cualquier ingesta de alcohol en fuertes dosis.

Arte & Literatura

Los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, tales como Los Wilde, Van Gogh, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Hemingway, entre otros, consumían absenta con el fin de inspirarse artísticamente para sus obras, ya que supuestamente inducía a la verborrea y la inspiración.

En 1888 Van Gogh, ebrio de absenta, se cortó el lóbulo de la oreja y se la dio a una joven meretriz. El adusto realismo de "L'Absinthe," tema popular entre artistas bohemios franceses, fue visto patológico por los críticos británicos, pero Picasso elevó la absenta a tema magistral en varias de sus obras. Hay una cita de Oscar Wilde que reza: "¿Cuál es la diferencia entre un vaso de absenta y el ocaso?" "What difference is there between a glass of absinthe and a sunset?"

Cine & TV

Muchos personajes la han bebido a lo largo de la historia del cine; Paul Verlaine aparece bebiéndola en Total Eclipse (1995).

En Deceiver (1997), el personaje de Tim Roth también la bebe.

En From Hell (2001), el inspector Abberline (Johnny Depp) mezcla láudano con absenta. En Moulin Rouge (2001), Christian (Ewan McGregor) la bebe cuando conoce a sus nuevos amigos bohemios, entre ellos Toulouse-Lautrec (John Leguizamo), también aparece en Van Helsing (2004) o en la readaptación de Alfie (2004).

Es un tema recurrente también en películas independientes como Murder by Numbers (2002) o EuroTrip (2004), donde la buscan un grupo de adolescentes por Bratislava. Una de las escenas más destacadas referentes a la absenta, proviene de la película Bram Stoker's Dracula con Gary Oldman y Winona Ryder.

Música

Beth Orton tiene una canción llamada "Absinthe" en su álbum de 2006 "Comfort of Strangers". La banda de metal progresivo Symphony X tiene unas canción llamada "Absinthe And Rue" en su álbum de début (1994). John Zorn con Naked City editó un álbum entero denomindado Absinthe en 1996.

Blood Axis y Les Joyaux De La Princesse produjeron en 2001 el álbum Absinthe: La Folie Verte, seguido del álbum en directo Absinthia Taetra.

El ritual de la absenta aparece en el vídeo de Nine Inch Nails, "The Perfect Drug", de su disco Death Cult Armageddon.

Marilyn Manson se jacta de haberse bebido una botella entera de absenta para la realización de sus discos.

Jason Webley sacó una canción en 1999 llamada "Absinthe Makes the Heart Grow Fonder".

El grupo británico The Damned sacó en 2001 una canción llamada "Absinthe".

El rapero irlandodanés LOC (Liam O´Connor) tiene una canción llamada "Absint" donde declara su gusto por el hada verde.

Leyes

En la actualidad la mayoría de los países no tienen una regulación acerca de la absenta (al igual que, por ejemplo, el whisky escocés o el coñac). Por lo tanto los elaboradores pueden etiquetar un producto como absenta sin saber el consumidor si está o no elaborado de la forma tradicional.

Unión Europea

La Unión Europea permite un nivel máximo de 10 mg/kg en las bebidas alcohólicas con más de un 25% y 35 mg/kg en alcohol etiquetado como amargo.[4] La mayoría de los países miembros regulan la producción bajo este marco. En algunos países como Francia han prohibido la venta de cualquier bebida que tenga la denominación "absenta", pero sin embargo el producto puede ser exportado.

La absenta se etiqueta como spiritueux à base de plantes d'absinthe Francia regula el Fenchone procedente del hinojo a un máximo de 5 mg/l. En España es legal su venta y distribución, al igual que en Suiza.

América

En otros países no europeos tales como Canadá regulan la cantidad de venta de botellas a una persona, sin embargo la importación en Estados Unidos está regulada y prohibida severamente. En otros países de Latinoamérica está prohibida su comercialización y distribución.

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ASIA ARGENTO

Asia Aria Anna Maria Vittoria Rossa Argento nace en Roma (Italia) el 20 de septiembre de 1975.

La oficina de registro se rehusó a reconocer el nombre de Asia como un nombre apropiado, y en cambio la inscribieron oficialmente como Aria Argento.

Su madre es la actriz Daria Nicolodi y su padre es Dario Argento, un director, productor y guionista italiano bien conocido por su trabajo en el género italiano giallo y por su influencia en las películas modernas de Horror y Slasher.

Fue dirigida en uno de sus primeros trabajos Trauma (1993) por su padre, Dario Argento. Durante este filme tuvo sus primeras (de muchas) escenas de desnudos cuando tenía 18 años.

Se dedicó al graffiti urbano, escribe poemas, presentó su último film (dirigido por ella) en Cannes y se especializa en ignorar las pasiones que enciende a su paso.

Ha probado también su habilidad para trabajar en múltiples idiomas, agregando el idioma francés a la lista de idiomas en los cuales ha actuado, con un papel en La Reine Margot de 1994.

Hizo su primera incursión en la dirección, dirigiendo tras los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996, dirigió un documental sobre su padre, y en 1998 un segundo documental, esta vez sobre Abel Ferrara, el cual la hizo merecedora del premio del Festival de Cine de Roma.

Trabajo con importantes directores italianos (Giuseppe Piccioni, Carlos Verdone, Peter del Monte), y con Abel Ferrara en New Rose Hotel (1998), un film basado en un breve relato de William Gibson, junto a Christopher Walken y Willem Dafoe (con quien protagoniza una escena infartante en una piscina: como el pobre Willem Dafoe la ama, teme a sus músculos más que a tigres; una verdadera sensación de instantáneo apaciguamiento al primer movimiento brusco o tosco, una automática retirada al primer indicio de enfrentamiento sexual forzado, una inmediata sumisión al ejercicio gimnástico que Asia ponía en práctica sobre la superficie de su cuerpo), pero extrañamente se trata de un film que ni siquiera gusta a los más fanáticos de Abel Ferrara.

Protagoniza B. Monkey, de Michael Radford. El film se presenta como una versión femenina de Carlitos Way : lo que una delincuente desea por sobre todas las cosas es enamorarse y llevar una vida como cualquiera.

La tildaron de narcisista, hedonista salvaje y amoral por negarse a exhibir una condena más o menos explícita sobre los personajes protagónicos, que ella misma se ha reservado en sus dos películas como directora hasta el momento : Scarlet Diva (2000) y la más reciente The Heart Is Deceitful Above All Things (2004).

The Heart Is Deceitful Above All Things se presentó fuera de concurso en el último Festival de Cannes y está basado en una novela del mismo nombre del escritor norteamericano J.T. Leroy (que también escribió el guión junto con Asia).

Es la historia de una infancia vista por los ojos de Jeremiah y su madre Sarah, una mujer joven que se prostituye con los camioneros en el sur de los Estados Unidos. Jeremiah está obligado a adaptarse siempre a situaciones nuevas debido a las continuas pequeñas migraciones de su madre, entre moteles y strip-tease clubs poblados de personajes lúgubres, a la galería de padres de paso y a la creciente locura de Sarah. Pero algo hace que el niño conserve cierta pureza y cierto candor en su modo de mirar el mundo.

Hacen su presencia en el film Michael Pitt, Ornella Muti, Marilyn Manson, Peter Fonda, Winona Ryder. Algunos de los momentos más tenebrosos y como para que quede claro que ésta es una película punk, si las hay - filma al nene cantando, como poseído, “Anarchy In The UK”, de los Sex Pistols.

Su película favorita es Freaks, de Tod Browning. Su padre se la proyectó en una de las paredes de su casa cuando tenía cinco años, y desde entonces la vio más de 100 veces. Se sintió tan identificada con ella que de pequeña se llamaba a sí misma la freak (se veía fea, y todo por sus dientes torcidos).

Su ídolo imperecedero es Elvis Presley, pero no el muchachito del jopo engominado de los primeros años sino el gordo drogadicto. Y otra de sus obsesiones son las películas mudas.

Gus Van Sant la solicito para Last Days con Michael Pitt y Lukas Haas y recientemente filmó la cinta de Sofia Coppola María Antonieta junto a Kirsten Dunst y Jason Schwartzmann.

Selected Filmography

1993 Trauma

1994 La Reine Margot

1996 The Stendhal Syndrome

1998 New Rose Hotel

2000 Scarlet Diva

2004 The Keeper

2004 The Heart Is Deceitful Above All Things

2005 Last Days

2005 Cindy : The Doll Is Mine

2006 Marie Antoinette

SOFIA COPPOLA

Directora, guionista, productora, actriz y diseñadora de vestuario estadounidense Sofia Coppola es hija del afamado director Francis Ford Coppola y de Eleanor Coppola, su abuelo es el compositor Carmine Coppola, su primo el actor Nicolas Cage y su tía la actriz Talia Shire. Tiene tres hermanos, Mary, Gian-Carlo y Roman.

Nacida el 14 de mayo de 1971 en Nueva York, desde niña inmersa en la industria cinematográfica, Sofia apareció en una película por primera vez como bebé en “El Padrino” (1972), título dirigido por su padre.

Años después y en ocasiones acreditada como Domino intervino en otros filmes de Francis Ford Coppola, como “El Padrino II” (1974), “Rebeldes” (1983), “La ley de la calle” (1983), “Cotton Club” (1984) o “Peggy Sue se casó” (1986).

También formó parte del reparto del corto dirigido por Tim Burton “Frankenweenie” (1984).

En 1989 escribió su primer guión, colaborando con su padre en el texto de un segmento de la película “Historias de Nueva York”. También se ocupó de diseñar el vestuario, tarea que haría también para “El espíritu del 76” (1990), comedia retro escrita por su hermano Roman, dirigida por Lucas Reiner y protagonizada por David Cassidy y Olivia D’Abo.

La película, que recreaba la década de los 70 con humor, también incluía en su reparto a los hermanos Jeff y Steve McDonald, líderes del grupo de rock Redd Kross e íntimos amigos de Roman y de Sofia, quien apareció desnuda en la portada de uno de sus Lps, “Third Eye”.

En 1990 intervino con un papel más importante en “El Padrino III” (1990), recibiendo un sonado varapalo crítico por su interpretación como Mary Corleone.

En 1998 debuta como directora al estrenar el corto “Lick the star”. Un año después contrajo matrimonio con

el director Spike Jonze (“Como ser John Malkovich”), pero la relación terminaría a finales del año 2003.

Con “Las vírgenes suicidas” (2000), una agridulce fabulación sobre el destino de un grupo de hermanas, reveló un destacado talento para la creación atmosférica y la indagación psicológica en ambientes de carácter lastimero, confirmado con su segundo film, “Lost in traslation” (2003), una película protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson que le valió un Globo de Oro al mejor guión y a la mejor película de comedia.

También en el año 2003, Sofia Coppola creó y produjo la serie de televisión “Platinum”, centrada en dos hermanos que poseen un sello discográfico de Hip Hop.

Con la nominación como mejor directora por “Lost In Traslation”, Sofia fue la tercera mujer (y la primera estadounidense) en la historia del cine en ser nominada en esta categoría al premio Oscar.

Su última película hasta la fecha es "Marie Antoinette" (2006), adaptación de la biografía de la última reina de Francia escrita por la historiadora británica Antonia Fraser. La actriz Kirsten Dunst interpreta en papel de la reina, y el actor Jason Schwartzman (primo de la directora) interpreta el papel de Luis XVI..

Filmografia

2000 Las Virgenes Suicidas

2003 Lost In Traslation

2006 Marie Antoinette

PERDIDOS EN TOKIO

“Quien no sabe poblar su soledad, tampoco sabe estar sólo entre una multitud atareada" Charles Baudelaire

Perderse, es un acto mal visto por la sociedad. Después de todo, ésta siempre nos marca caminos estrictos que debemos seguir, no sólo para no perdernos, sino también para ser prósperos, respetados y llegar a ese concepto tan ambiguo llamado “éxito”. Para esta sociedad, una persona perdida es simplemente aquella que ha rechazado el camino recto, en pos de esa elección imperdonable de la búsqueda interior.

Sofia Coppola fue desde siempre una chica perdida y callada. Con una infancia que tiene como álbum de fotos a obras maestras en 35mm que son patrimonio de la humanidad, Sofia eludió sagazmente el ineludible peso de la herencia paternal. Si bien desde que tenía contados días de vida había quedado inmortalizada en el celuloide, sólo levantó la voz cuando tuvo algo que decir. Mientras tanto, ella se quedó perdida, rechazando el camino.

“Perdidos en Tokio”, es el segundo largometraje dirigido por Sofia Coppola, y el que viene a confirmar las cualidades únicas que se dejaban entrever en su ópera prima “Las Vírgenes Suicidas”, adaptación de la novela de premio Pulitzer Jeffrey Eugenides.

Aquí, Bob Harris (un desbordante Bill Murray, genial hasta en el gesto más mínimo) es una estrella de cine de cincuenta y tantos años, que habiendo ya pasado su período de juventud y esplendor, sigue siendo una persona “exitosa”, a quien le ofrecen en filmar en Tokio un comercial, mediante una propuesta monetaria imposible de rechazar.

Sin embargo, detrás de esa sensación de hombre con todo en la vida, se oculta una persona perdida, que a extraviado los vínculos con sus afectos, sueños y utopías. En esa misma ciudad se encuentra Charlotte (Scarlett Johansson, un talento luminoso y una belleza atípica para los parámetros Hollywood), con tres décadas menos que Bob, pero igualmente perdida en la vida. Su esposo (Giovanni Ribisi), es un desenfrenado fotógrafo cool, con quien puede encontrar más lazos en las fotos instantáneas que en la compañía diaria.

Así, Bob y Charlotte, esos extraños perdidos, se encuentran además atrapados en una ciudad supermoderna, radiante, pop y repleta de códigos inentendibles para ellos.

Con su posición primordialmente sentimental, introspectiva y minimalista, Sofia (permítanme llamarla por su nombre de pila) se desembaraza fácilmente del peso paternal, más afecto a la intelectualidad y la magnificencia. La suya es una sincera mirada femenina, que alejada del feminismo busca abordar lo humano desde lo emotivo. Esa emotividad, esa búsqueda de los grandes temas personales, es felizmente endulzada con un humor cálido y sencillo, representado principalmente en la primera mitad de la película por Bill Murray.

Además, Sofia marca un sello de estilo con la utilización de la música, que lejos de ser un accesorio necesario, se torna en un elemento narrativo primordial en el abordaje de climas y estados de ánimo. Aquí el pop climático comandado principalmente por Kevin Shields (ex My Bloody Valentine, un perdido del que ya sospechábamos que no volveríamos a saber nada) y con certeros aportes Air, Death in Vegas y Sebastien Tellier, entre otros, es multilingüe y universal.

Sin embargo, una de las escenas a recordar es aquella en que Bob y Charlotte se sumergen en ese juego de simulación de la felicidad que es el karaoke. Allí la interpretación de Bob del clásico de Roxy Music ’More Than This’, es un acto de desgarramiento interior de quien pide por “algo más que esto”.

El inteligente planteo de Sofia Coppola, es que juntos con sus soledades, Bob y Charlotte no dejan de ser personas muy diferentes, de mundos separados generacionalmente. Así, la relación se posa en lo romántico, en la contemplación y en el convencimiento que lo suyo está signado por lo imposible. Y no importa, no hay palabras ni explicaciones, porque ellas sobran.

Así, a diferencia de sus colegas generaciones norteamericanos, Sofia Coppola evidencia la influencia que ha tenido en ella el cine oriental, sobre todo las obras de Wong Kar Wai, con quien es imposible no buscar puntos de conexión de este film con la genial ‘Con Animo de Amar’.

“Perdidos en Tokio” es una película sobre seres perdidos en un lugar de este mundo, pero sobre todo perdidos en la traducción de lo que el alma les dictamina.

Así, luego de muchos caminos recorridos, la gran Sofia Coppola al fin encontró su voz, la de traductora de esos sentimientos universales, como la soledad, el amor, la amistad y el cariño.

Al no esbozar respuestas, sino simplemente plantear las preguntas, Sofia nos deja con la grata sensación de que podemos sentirnos solos en nuestros mundos, pero estamos ciertamente acompañados en esa soledad. Y ello no está nada mal.