"SOY GÓTICO PERO AGUANTE EL DIÉ"

De entrada aclaro que soy muy ignorante respecto el tema, pero supongo que "lo gótico" debe ser un life-style (modo de vida), una filosofía, o algo por el estilo. Ahora me hago un par de preguntas ¿existen aca en la zona verdaderos góticos? La gente que dice serlo, ¿saben qué es, qué implica? Porque la verdad es que no creo que ser gótico sea escuchar The Cure, Bauhaus o Joy Division, maquillarte, usar delineador y tomarte una taza de sangre con medialunas a la hora del té.

DEJENSE DE HINCHAR LAS PELOTAS!! ACA HAY MUCHOS GOTIKOS TRUCHOS! Y lo escribo con la letra K, porque son tan grasas y mersas como las bandas de cumbia villera. Aca les doy algunos Tips de estos grasas que se creen o hacen llamar "Gótikos" :

- Usan maquillaje por coquetería, pero para que no los acusen de trolos dicen ser "Gótikos".

- Usan ropas que parecen sacadas del Mortal Kombat 4.

- En sus PCs, siempre adornan a los programas con "Skins" de pelados con hachas
manchadas con sangre.

- Cuando van a comer un bife de chorizo y le preguntan "¿Cómo lo quiere, maestro?", ellos responden "Sangriento".

- Cuando están con amigos preguntan : "¿A esa minita le gusta que yo use delineador? Porque sino me lo saco".

- Cuando juegan al futbol, no hacen "La Palomita", hacen "El Murcielago".

- Cuando están nadando no hacen "La Mariposa", hacen "La Mantaraya".

- Al pan siempre lo untan con paté de morcilla.

- Dicen ser góticos, pero son incultos, no saben conjugar 2 sílabas, miran Videomatch, el programa de Maradona, y las peliculas de Francella : MEGA-GRASAS!!!

- Cuando están con gente dicen escuchar solo música "Dark"(UUUUH que miedo), pero cuando están solos en sus casas escuchan "El Bordo", Pimpinela y demás grasadas cumbieras y rolingas : MEGA-GRASAS!!!

- Cuando se presentan ante alguien por primera vez, luego de decir su nombre dicen "Soy Gótiko".

Bueno, espero que estos Tips les haya servido para poder distinguir a los góticos de los "gótikos", estos rídiculos que quieren aparentar ser algo que ni ellos se lo creen. Espero haber sido lo suficientemente claro, porque esta nota no tiene intención de molestar a aquella gente que realmente es gótica, que lleva ese estilo de vida.
Por cierto, una pregunta : Yo desayuno bebés todos los días ¿Califico?
Besos sangrientos para todos!!!

PREPARACIONES PARA LAS CHICAS TOP QUE VAN AL BOLICHE

- Escuchan "Putita" de Babasónicos mientras se bañan.

- Pavean con el celular.

- Se depilan la argolla.

- Se manosean un poco.

- Se miran al espejo y dicen "Qué buena que estoy!!!".

- Se buscan la tanga que más se les meta en el orto.

- Pavean con el celular.

- Se pintan los labios de modo que dejen un lindo recuerdo a quienes les propinen un buen pete.

- Pavean con el celular.

- Se juntan a mirar videos de T.A.T.U.

- Fantasean con que se las cojan algún salamé latino de esos que aparecen en Much Music.

UNA VEZ EN EL BOLICHE :

- Empiezan a bailar entre ellas (el ya famoso "Baile Lésbico").

- Se pegan a algún viejo con plata para gastarle la tarjeta de crédito o para que les paguen unas vacaciones a Cancún.

- Pavean con el celular.

http://soydespreciable.blogspot.com

LA EDUCACION EN EL LABERINTO

La colosal magnitud de la crisis moral y material que nos arrasa ciertamente conmueve a las personas mas preocupadas del país en procura de un remedio y un horizonte. No se trata de una tarea fácil, y muchas veces cunden el desaliento y el
pesimismo. ¿Donde esta el camino, cuales son las acciones que pueden ayudarnos y orientarnos, cuales debemos emprender?.

Para comenzar, nuestro país reconoce antecedentes históricos a los cuales es imperativo regresar para encontrar un modelo que nos inspire. Imaginemos la ARGENTINA de 1853, inmersa aun en la locura fratricida que signo buena parte de nuestra evolución.

Se formo entonces un proyecto nacional, que las generaciones inmediatas, no siempre reconocidas, llevaron a cabo para lograr la consolidación de los elementos básicos del Estado : Territorio, Población, Derecho y también Ordenamiento nacional de un maremagum de gente, Pasiones e Intereses contrapuestos que no facilitan la forma de la nación.

La educación popular, inexistente o al menos descuidada en los años previos, fue una herramienta esencial. Y fue precisamente a través de ella, del programa sarmientino, que el país creció vertiginosamente hasta lograr un esplendor que prolijamente hemos dilapidado, pero de cuyos reflejos aun vivimos.

Actualmente, si bien espasmódicamente, se advierte una saludable conmoción general : La sociedad se intranquiliza al advertirla degradación de un ámbito que fue su orgullo. Y se pregunta acerca de las razones de tal degradación : ¿A alguien le importa de verdad la Educación?, ¿Hubo al respecto un plan destructivo orgánico?, ¿Solamente desidia, ineficacia, aun estulticia en los responsables?, ¿Deterioro del docente, pauperizado y desmonetizado?, ¿Cambio de pautas culturales, ante el avance de un mundo de medios, imágenes, frivolidad?. No creo demasiado en las teorías conspirativas, pero si en la insidia y la desidia de muchos que - cualquiera que fuese sus intenciones - han logrado aniquilar una estructura educativa ejemplar.

Una vez cada tanto, la sociedad se conmueve al recibir una prueba tangible de nuestro esperpento educativo : los exámenes de la Facultad de La Plata, Mendoza o Córdoba, un desastroso informe de la UNESCO que nos humilla con estadísticas abrumadoras, ocupamos un deshonroso puesto 67 a nivel mundial en gasto educativo, o una fenomenal antología del disparate, particularmente en el terreno del conocimiento histórico.

Según algunas respuestas recogidas en LA PLATA, LA GUERRA FRIA parece haber sido una en la cual muchos soldados murieron por las bajas temperaturas, LA CAIDA DEL MURO DE BERLIN aplasto a HITLER, FIDEL CASTRO y MARIA ISABEL DUHALDE DE PERON fueron presidentes argentinos, etc.

Estas y otras afirmaciones resultan tan cómicas - SI NO FUESEN PATETICAS - que alguien podría pensar que tuvieron una intención provocadora. Pero seria demasiado bello para ser cierto. Implicaría sutilezas intelectuales de las que estamos lejos.

Ciertamente las causas son múltiples e intentare desbrozarlas. La familia actualmente deserta de su misión pedagógica, los arquetipos son reaplazados indignamente. La legislación educativa es arbitraria y odiosa. La brecha entre educación eficaz y educación para pobres se acrecienta. El maestro - huero de formación razonable - desaparece en la ecuación ENSEÑANAZA - APREDNIZAJE.

La ESCUELA se limita a contener y alimentar sin enseñara nada : el calendario escolar se regula por el turismo, el facilismo destruye todo esfuerzo, la promoción resulta casi automática, se repudian las sanciones por TRAUMATICAS, pero también
LOS PREMIOS. La mejor juventud emigra, se unitiliza para el país.

Al cundir una desesperante mediocridad, la lectura devino en un ámbito arcaico, el mal uso del lenguaje la aniquila. Los progresos tecnológicos, que deberían ser auxiliares pedagógicos esenciales, se convierten en cerriles enemigos. Se hace gala de la ignorancia, hay que ser LINDO, RICO y FAMOSO, la educación no interesa a los poderosos. Quizás en las palabras si, pero poco en los hechos.

Aunque todavía la excelencia resista en ciertos BOLSONES, la escuela primaria conserve algo de sacerdocio y ciertas universidades - como la calumniada UNIVERSIDAD DE BsAs - preserven una sorprendente eficacia, la crisis esta y se la ve.

Este proceso da la idea de estar prisioneros en un laberinto, como bien observa Rene Balestra. Se impone entonces una acción racional, un llamado al sentido común, que permita encontrar la salida.

Frente a esta CATASTROFE EDUCATIVA, como acertadamente la califica Guillermo Jaim Etcheverry, las personas están reaccionando, desde Instituciones como Academias Nacionales o las propias Esferas de Poder. Parece indispensable formular un diagnostico - en rigor, sobreabundan - y una terapéutica - esta menos manifiesta - que nos pongan en el difícil sendero de la recuperación mediante un proyecto concreto.

Tenemos elementos suficientes : una tradición gloriosa, una sorprendente
abundancia de MATERIA GRIS que compensa la sangría permanente de los mejores, de los que marchan incesantemente al exilio exterior o vegetan ene el exilio interior. Siempre aparece quien los supla, honre nuestra cultura, aliente nuestra esperanza en una suerte de inacabable reemplazo que, tememos, alguna vez se agote.

Frente a la enormidad de la catástrofe, parece que las autoridades han girado en una polea falsa. Se quiso demostrar actividad, presentar soluciones y solo se logro una agitación babelica. La modificación del SISTEMA DE PROMOCION, la discusión de teorías entre pedagogos que hace 20 años no dictan una clase, la reelaboración de contenidos, etc ..., son conductas totalmente intrascendentes.

Lo fundamental es disciplinar la INTELIGENCIA y formar para la vida, sin miedo, de modo que el ser humano sea capaz de aprender lo que mudable y versátilmente exija hoy una empresa que no le servirá mañana.

La ARGENTINA se encuentra a la defensiva, maltratada, avergonzada, culposa. No hay mayores presagios que fortalezcan nuestro visceral optimismo. Debemos comenzar ya a diseñar un proyecto de país, aunque no se lo vea, todavía, por ningún lado : Atenas del sur, polo cultural, tecnológico o el que sea. Y es necesario empezar por la EDUCACION, aventando por lo pronto, corajudamente , las teorías falsas, las leyes pretenciosas e impracticables, los métodos equivocados, la INFINITA ESTUPIDEZ HUMANA.

Cada uno es una esfera, con sus armas, con sus posibilidades, con su propia inteligencia, sin tecnicismos ni lenguaje hermético, para la obra común que resulta perentoria.-

HORACIO SANGUINETTI
(*) Abogado Rector Del Colegio De BsAS
(*) Presidente De La academia Nacional De Educación

MICROESFERA

Microesfera es un dúo compuesto por Ramiro Larraín y Alejandro Amo que se formó en Buenos Aires en 1997, quienes comenzaron en el campo de la música experimental electrónica y el acid techno para derivar con el tiempo hacia las formas minimal y bailables en la vertiente del microhouse.

Como Microesfera han editados los EP’s
“Microesfera” y “Microesfera Microesfera” en 1998 y 2001, respectivamente, ambos en el sello argentino Club Rayo Disquets y en 2003 se editó su primer álbum “Ilusión” por Droop Discos, sello que pertenece a este dúo y recientemente en el sello japonés Mule se publica el 12” Freak Dance”. Además han participado en varios compilados. Su otro proyecto paralelo se denomina Vlisa, con un enfoque experimental de corte ruidista.

¿De qué modo participaron los invitados [Romina Cohn, Capri, Boeing, Gustavo Lamas y María Ezquiaga) en el CD “Ilusión”? ¿Podrían comentar algo de ellos y el título “Ilusión”, según leí, fue tomado a raíz de las celebraciones sociales?
Participaron cada uno a su modo, su fórmula de trabajo en realidad refleja a cada uno. La relación que nos une es la amistad, como por ejemplo Capri. El es más rockero, nos conocimos tomando un par de cervezas, zapando y delirando... jeje], otro ejemplo, con María; grabando varias tomas de voz que fueron remezcladas dos meses más tarde... Con el título ‘Ilusión’ tratamos de reflejar el costado decadente que poseen este tipo de fiestas... jeje.

¿Cómo está el panorama en Argentina en cuanto a eventos, clubes, músicos? En este momento me acuerdo del colectivo Zensible… ¿Cuáles les parecen interesantes?
El panorama en Argentina después de la gran tragedia de ‘Cromagnon’ [para los que no saben era un lugar donde se realizaban recitales de rock [donde murieron casi 200 personas a raíz de un incendio... esto fue a fines de diciembre del 2004]. Esto dejó sin efecto los lugares chicos [les aclaramos que hasta esta fecha se encuentran clausuradas un montón de discotecas por falta de habilitación municipal...] seguido con el comentario de que en estos lugares chicos, es donde se gestaban nuevos artistas que aportaban mucha frescura a la escena electrónica local como, por ejemplo, el colectivo ‘Zensible’, donde todos sus artistas poseen un buen nivel artístico.

Cómo se gestó la participación con el sello japonés Mule y la remezcla de Gustavo Lamas?
Se gestó gracias a la embajada de Japón [Emiliano... jeje] y a www.buenosaliens.com que es en donde se compraron los discos electrónicos locales para la difusión en ese país, y de varios discos que se llevaron para difundir. A a la gente de Mule le gustó el nuestro y así se contactó con nosotros.

Ustedes sacaron dos EP’s el 98 y en 2001 que fueron editados por Club Rayo Diskets, ¿Éste es un sello? ¿Han cambiado de estilo y/o maneras de producir, equipos, etc.?, por ejemplo, ustedes mencionan dentro de su arsenal unas antenas generadoras de ruidos que tocan con las manos …
Sí, los chicos de Club Rayo poseen un sello llamado Club Rayo Disquets en el cual editan material propio y ajeno. Entre su catálogo de CD’s está el EP de siete temas llamado ‘Microesfera’... - en nuestros comienzos hacíamos música experimental de ruido abstracto con texturas y también teníamos la veta acid techno orientado a la pista de baile. Siempre nos interesó el trabajo del sonido, algo que nos caracteriza hasta el día de hoy es el trabajo con los microsonidos [jugando con la coloración del sonido y su tonalidad].

Años más tarde pasamos por una faceta minimal que hoy en día se fusiona con el microhouse y el microtechno teniendo como premisa lograr una mezcla high-tech.

Las antenas que usamos son tres... Todas generan un campo magnético alrededor de su antena, muy parecido a como trabaja un ‘theremin’, pero logrando un sonido más frío y abstracto, por momentos llega a ser como un zumbido... jeje. La particularidad de estos aparatos es que nos permiten generar texturas diferentes con cada uno de ellos que posee su propia personalidad, además de ser muy divertidos para tocar en vivo... jejeje.

¿En qué se diferencia Microesfera de su otro proyecto Vlisa?
Como dijimos antes Microesfera está orientada más a la pista de baile y Vlisa más hacia la electrónica experimental... con instrumentos acústicos, ruido y con un concepto de composición totalmente libre.

Como Microesfera tenemos el primer EP llamado ‘Microesfera EP’ [1998] de cuatro temas, después editamos ‘Microesfera Microesfera’... jeje el año 2001 por Club Rayo Disquets que comprende siete temas y en 2003 ‘Ilusión’ de 15 temas... y en 2005, editamos por Mule el vinilo ‘Freak Dance’ y como Vlisa editamos ‘Reconstrucción’ en 2002 que posee 34 tracks y dura 60 minutos... además de participar en un montón de compilados de aquí y del exterior”.

¿Y qué podrían decir de Droop Discos?, también tengo entendido que sacaron dos tracks en el compilado del sello
My Melodies …
Droop Discos es nuestro propio sello que todavía sigue en etapa de desarrollo, con este sello intentamos mostrar trabajos desde el ruido puro hasta el límite de lo bailable, siempre con un concepto de experimentación. Sí, aportamos dos temas al compilado de My Melodies en un estilo más estructural; en formato de canción electrónica”.

¿Van a salir en un compilado llamado “Colores”?, ¿Quiénes están ahí, lo trabajaron junto a Fussible?
Sí, ya salió, fue un compilado del año 2003 de Mil Records y estamos entre otros artistas argentinos y latinoamericanos como ser Estupendo, Leandro Fresco. Mambotour, Dr Q, Chord y Fussible [que es medio amigo nuestro... jeje] que fue el mentor del compilado y del sello Mil Records. Eso podría decir, que trabajamos con él aportando lo nuestro para el compilado”.

¿De qué tratan y cómo realizaron el clip que proyectaron en Sónar 2004 y el que hizo la productora Naranja Radiante? Por otro lado, ¿qué hay sobre unos separadores que hicieron para un canal [Locomotion]?
El clip que se proyectó en el Sónar 2004 fue producido por Eduardo Imasaka y las imágenes fueron seleccionadas en conjunto mientras el manipulaba en tiempo real las imágenes... [hasta hemos hecho presentaciones en vivo con él, en ese formato audio-video].

Este modo de trabajo le da el valor de obra al video, al manejarse un concepto como de totalidad. Como se hizo en aquella ocasión no es la forma en como se trabaja el video en tiempo real hoy en día, o sea Eduardo es un pionero en este tipo de trabajos.

El proyecto de la obra trata sobre la reconstrucción a nivel audiovisual. Se utilizó la misma técnica tanto para el audio como para el video. El video clip del tema ‘Ilusión’ fue trabajado con el concepto de ilusión que trata el disco de Microesfera, para eso se utilizó una técnica mixta de dibujo fotomontaje en un escenario 3D [que fue realizado en una plataforma 2D, como por ejemplo, after effects... su cámara 3D…] fue hecho por la productora Naranja Radiante [Ximena Larraín y Nahuel Rando quienes son además artistas plásticos] y los separadores de Locomotion los hizo un amigo que se llama Diego Ramos que fue el ideólogo de un segmento llamado ‘Fracto’, dentro de la programación del canal, en el que utilizó texturas sonoras del disco de Vlisa ‘Reconstrucción’ como también un tema de Microesfera con el cual hizo un video”.

También tienen trabajos para los sellos mexicanos Noiselab y pronto por Static. ¿Nos podrían comentar algo de esto?
El de Noiselab es un compilado en el que se incluyó un tema del disco ‘Ilusión’ llamado ‘Gey world’, todos los demás proyectos están en proceso de trabajo... el próximo proyecto es un video de Vlisa y nuestro sello editará un E.P. de Niña Bonita que tiene un sonido orientado hacia el beat experimental".

(*) http://www.loop.cl
(*) http://www.minimanagement.com.ar

ANDERS LLAR

Anders Ilar de la ciudad Gotenburgo, Suecia es un artista que propone formas ambientales y mínimas texturas y micro estructuras rítmicas. Su nombre se vincula a la camada de artistas que alternan con el minimal techno como son Mikael Stavöstrand, Johan Skugge o Claudia Bonarelli del sello sueco Mitek y las cortinas de fondo ambient como Apparat del sello Shitkatapult.

Ilar fundó su propio sello Pinesky en el que publicó a su amigo Olof Hemmendorff y un 12 pulgadas suyo. También ha editado para los sellos Audio nl, Plong! y Shitkatapult en el que se salió publicado en 2003 su álbum debut “Everdome”.

Ha remezclado a Apparat, Le Dust Sucker, Mikkel Metal y Adam Johnsson. También ha trabajado bajo el seudónimo de Rend para el sello Plong! Este año debe salir en este otoño boreal su segundo álbum para el sello holandés Audio.nl.

¿Cuáles fueron los motivos que te hicieron dedicarte a la producción de la música y porqué te aburriste del formato de las máquinas ?
Comencé haciendo música electrónica básica con un poly 800 II y una TR-505 cuando tenia 15 años, pero mi set fue creciendo gradualmente en cantidad de máquinas. Estaba usando Atari y Cubase por muchos años e hice mucha música. Aún suelo cantar… Hice Industrial, EBM y Synthpop y luego IDM y acid-techno.

Pero nunca tuve dinero para gastarlo en mezcladoras de alta fidelidad, grabadores DAT y efectos. Todo lo que hice fue grabado en cintas y la calidad de sonido era baja la mayor parte del tiempo. A través de los años mi set-up fue cambiando bastante y luego de estar de un lado para otro, éste se volvió limitado. En realidad no las uso mucho, sólo están llenándose de polvo. Por eso decidí vender todo y nunca me arrepiento de eso.

Luego te volviste DJ, ¿cuáles son tus favoritos de siempre, y cuáles los actuales dentro de tu colección de discos ?
Cuando comencé a poner música me gustaba mucho el hard-acid como Woody Mcbride y la escena antigua de Colonia, como DJ Jungla Fever, Structure, Force Inc., Drop Bass, Comuniqué, etc. Pero fue Depeche Mode y Kraftwerk quienes me llevaron a la música electrónica a los mediados de los 80s.

Uno de mis primeros discos fue Depeche Mode ‘Some great reward’. Pero si hay algun disco que realmente cambió mi percepción de la música, fue “Cleanse, fol. & Manipulate” [1987] de Skinnny Puppy. Escuché mucha música a través de los años y compré muchos discos. Durante un periodo escuché mucho Cocteau Twins y The Cure. Actualmente he estado comprando mayoritariamente minimal-techno y electrónica, pero últimamente no compro muchos discos, solamente los que realmente necesito.

¿Cuál es la diferencia entre tus presentaciones como DJ a las que tocas en vivo ?
Disfruto las dos cosas, pero no pongo música mucho últimamente. Me gustaría hacer las dos cosas mas seguido, pero no estoy para presentaciones de fiestas a altas alturas de la noche. Me gustaría tocar en eventos al aire libre.

Tú tienes diferentes inspiraciones al momento de componer. Tu ciudad Gotenburgo, los pasillos del hospital (el trabaja en uno) ..., tus trabajos reflejan tu estado de ánimo, ¿cómo los armas ?
Sí, tengo inspiraciones de mi alrededor y de mi vida emocional. Es todo básicamente de encontrar los sonidos justos que quiero crear junto a mi estado de ánimo. Trabajo mayormente con sonidos de grabaciones al aire libre y luego los manipulo digitalmente y produzco los temas”.

Pareciera que estas más cómodo con los softwares y tu computador, ¿cómo está conformado tu estudio personal ?
Grabo y manipulo sonidos con Wavelab y produzco con FL Studio.

Cuéntame acerca de tus diferentes ediciones como Pinesky (con Olof hemmendorf), Audio nl, Shitkatapult, Plong! y las futuras…
Conocí a Olof en una fiesta de año nuevo del 99-2000 y estaba muy impresionado con su música. Mis amigos Luke Eargoggle and Rutherford estaban comenzando Stilleben records y yo también estaba con ganas de comenzar con un sello. Por eso decidí de probar y hacer temas con softwares y ver como funcionaban.

Fue tan satisfactorio que no he dejado de usarlos hasta el día de hoy.Primero mandé un demo a Plong! y ellos quisieron editar algo. Un año después tenía suficiente música. Por eso mandé más demos. A Shitkatapult le gustó, y luego contacté a mi sello favorito de minimal [Audio nl] con mis temas minimalistas, a quienes también les gustó. Recientemente hice unos remixes para Mikkel Metal [Echocord], Adam Jonson (Narita) y Le Dust Sucker [Plong!], más un montón de material que será editado por Shitkatapult el año que viene. También hice 4 temas para un EP para Echocord que espero que salga este año. En el futuro me gustaría hacer música para documentales y comerciales como también producir discos.

Estudiaste Ciencias Sexuales (por Ej. Psicología en el desarrollo de los niños…), ¿Puedes describir en pocas
palabras tus impresiones acerca de este tema?, y ¿ Porqué te interesaste en esta área ?
Sí, tomé clases de Ciencias Sexuales [Sexología] en la Universidad de Gotenburgo. Cada ramo era extremadamente interesante y leíamos básicamente cualquier asunto relacionado con la sexualidad humana. El sexo y la sexualidad siempre han sido un tema para mí, entonces apliqué temas valiosos de lo que aprendí de las clases.

Tuviste un sex shop en la red con foros de discusión, juguetes, etc. ¿ Cómo funcionó ?
No muy bien. Fuimos a muchos bancos de la ciudad pidiendo un préstamo para hacer un negocio serio sobre eso, pero al estar conectado con el sexo todos los bancos se negaban a nuestras propuestas, por eso tuvimos que cerrar antes de haber empezado realmente. Fue malo en un sentido, pero por otro lado realmente no soy un hombre de negocios. No me gusta el sistema monetario, la gente es esclava de la más viciosa droga de todas, el dinero.

¿ Existen proyectos interesantes en Suecia ?, yo conozco el sello Ideal…
En general no hay una gran escena en Suecia si es que te gusta la música para bailar más experimental. Ideal records es de Gotenburgo, ellos hacen festivales anuales del cual participé este año en abril. Muy muy divertido.
También está Stilleben Records el cual es un sello de electro. Hay mucha gente en Suecia involucrada en la electrónica de alguna manera, pero el interés de los medios es muy pobre.

(*) http://www.loop.cl
(*) http://ai.pinesky.com

TOP TEN : ELECTRONICA

01. Boards Of Canada - Trans Canada Highway EP (2006)
02. Aphex Twin - Chosen Lords (2006)
03. Jimmy Edgar - Colorstrip (2006)
04. Nathan Fake - Drowning In A Sea ... (2006)
05. Junior Boys - So This Is Goodbye (2006)
06. Mutek Vol. 5 - Various Artists (2005)
07. To Rococo Rot - Trance Of Travel (2006)
08. Matmos -The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast (2006)
09. Anders Ilar - Everdom (2003)
10. James Figurine - Mistake Mistake .. (2006)


01. The Russian Futurists - Me Myself And Rye (2006)
02. Min2max - Various Artists (2006)
03. Magda - She's A Dancing Machine (2006)
04. Tiga - Sexor (2006)
05. MSTRKRFT - The Looks (2006)
06. Anders Ilar - Everdom (2003)
07. Black Dice - Creature Comforts (2004)
08. Darkel - Darkel (2006)
09. I Monster - Neveroddoreven (2004)
10. Miss Kittin - A Bugged Out Mix By Miss Kittin (2006)

MY BLOODY VALENTINE

Una de las bandas más importantes dentro de lo que se conoce como el Rock Shoegazer, con influencias de grandes músicos relacionados con el Post Punk (como Sonic Youth, The Velvet Underground o The Jesus & Mary Chain), quedan establecidos como una leyenda en lo que a esta rama del rock respecta.

Pese a haber tenido una corta vida (1985 - 1991), marcaron fuertes tendencias como las del Low Fi Rock, y toda una forma de hacer rock que se fundamenta en guitarras distorsionadas y Semi Ambientales, con Voces Femeninas Frágiles y Melódicas Contrapuestas a ambientes extremadamente densos y casi depresivos.

Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.

LOVELESS

Dos años, 25 estudios de grabación, 14 ingenieros y $500,000 en gastos, es posiblemente la producción más importante e influyente de los 90’s.

En Loveless lo demuestran con certeza. Durante la grabación del mismo Colm O'Closoig (Baterista) se enferma y no puede tocar, teniendo que ‘samplear’ tediosamente su batería pieza por pieza, programando los ritmos de Loveless en un Pre Histórico secuenciador de computadora.

Irónicamente, este contratiempo contribuyó en parte a los ritmos ‘mecánicos’ que aparecen en el disco, dándole un cualidad futurística, que a su vez sentó las bases en la manera de componer y producir de un sin número de bandas más adelante.

Por otra parte, Kevin Shields, genio y líder de la agrupación, hace todo tipo de experimentos en el estudio, utilizándole como un instrumento en sí. Entre sus experimentos, Shields hace que Belinda Butcher (Cantante y Guitarrista) grabe voces de madrugada, recién levantada del sofá del estudio, sin oportunidad de despertarse completamente, creando el letargo etéreo vocal que caracteriza este disco.

Mientras tanto, Shields decide mezclar las voces en el mismo panorama que sus guitarras, entremezclando los sonidos, produciendo una sensación de distancia y disociación de los elementos borrosa (muchos atribuyen el sonido de este disco al consumo de la droga Ketamina por parte de Shields, la cual produce este efecto en el cerebro), mientras que las letras hablan de sexo endrogado o drogas sensuales...

LOVELESS cuenta con once temas oficiales. Desde el asalto sónico de ONLY SHALLOW, los experimentos sonoros de LOOMER y TOUCHED , el DREAMPOP de TO HERE KNOWS WHEN hasta la melancolía de SOMETIMES. Esta joya musical cuenta con varios temas inéditos, incluyendo el himno sonoro HONEY POWER, lanzado como un Lado B.

El tema final del disco, SOON, fue descrito por el productor Brian Eno (David Bowie - U2) como “Un Nuevo Estándar Del Pop”. Cabe señalar que no sólo están estos increíbles temas, sino también interludios entre temas, fragmentos de canciones que acompañan y unen el disco en una sola pieza musical.Obra Artistica no valorada en su momento. Imprescindible para entender el Noise Rock de los 90's.

SHOEGAZING

El Shoegazing fue un estilo de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los noventa en el Reino Unido, bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo,
sin hacer contacto visual con su público (en inglés, el término proviene de SHOE (zapato) y GAZING, del verbo gaze,
que significa mirar fijamente a alguien o algo.

Pero no solo este movimiento CORPORAL fue lo que identificó su esplendor musical y sus canciones. Las guitarras con Feedback, Ruidosas y a la vez Melódicas, plagadas de pedales de Efectos como el Flanger, Reverb o Chorus, los Ambientes Espaciales que creaban y sus letras, entre sombrías y melancólicas, la mayor parte del tiempo susurradas-, eran los medios identificativos de los grupos.

Generalmente reconocían (explícita o implícitamente) como influencias a The Jesus & Mary Chain, Velvet Underground, Spacemen 3, Cocteau Twins y Brian Eno.

Los grupos más importantes de la escena fueron My Bloody Valentine (autores del disco fundamental del género, "Loveless", editado en 1991), Ride, Slowdive, Swervedriver y Chapterhouse.

Tras el éxito de principios de los '90, el género cayó en el olvido, pero una década después, una nueva camada de grupos propone seguir los pasos de aquellas bandas.

Precursores : The Jesus & Mary Chain - My Bloody Valentine - Cocteau Twins.

Contexto Cultural : Fines de los ochenta y principios de los noventa en el Reino Unido.

Instrumentación : Guitarras - Bajo - Batería - Efectos - Samples.

Las Bandas : The Radio Dept - The High Violets - M83 - Serena Maneesh - Starflyer 59 - Autolux - Giant Drag - A Northen Chorus - Catherine Wheel - Medicine - The House Of Love - Lilys - Lush - Ride - Slowdive - Spiritualized.

KEVIN SHIELDS

¿Vives En Dublín o Lo Visitas a Menudo? ¿Qué Bandas Cuasi-desconocidas Operan Desde Allí?
Desde 1985 vivo en Londres y prácticamente no conozco ninguna nueva banda de Dublín. Una de las mejores bandas afincadas allí es Rollerskater Skinny, aunque mi hermano estaba en el grupo, o sea que supongo que no puedo ser demasiado objetivo.
Al menos no sonaban como U2, hay muchos grupos de Dublín que parecen copias de U2.

¿Podrías Ayudarnos A Distinguir Entre El Noise Rock y el Post Rock?
No sé cuál puede ser la diferencia ni qué tenía en mente quién inventó los términos. La mayoría de lo que se suele llamar
Post Rock es música ralentizada.

¿Qué Escritores o Libros Consideras Influyentes En Tu música?
Cuando hice los discos de My Bloody Valentine no solía leer muchos libros, aunque para mencionar a un escritor, me gusta mucho Terence Mackenna y su Literatura Psicodélica.

¿Qué Estás Escuchando Actualmente?
Una recopilación que ha salido recientemente de The Nuggets (los británicos de los años sesenta, no los americanos) y The Lylis, sobre todo sus últimos discos, Better Cars make better lifes es espléndido.

¿Cuál Es Tu Relación Actual Con Island Records?
Me liberé de Island hace un mes, a pesar de que estaban empeñados en que siguiese con ellos y me ofrecieron mucho dinero.

¿Realmente Fue Tan Importante El Hip Hop En Algunas De Tus Grabaciones De Finales De Los 80's ?
El Hip Hop fue para mí la mayor influencia musical entre 1987 y 1988. Parecía muy original y moderno en ese momento. Los grupos de guitarras estaban adormecidos, eran demasiado retrospectivos. El Hip Hop era muy interesante, tan diferente,
se estaban rompiendo todas las reglas. Me inspiró mucho para seguir haciendo cosas interesantes con guitarras.

Algún Detalle Para Los Que Nunca Asistimos A Un Concierto De My Bloody Valentine.
Una de las cosas que más nos interesaba era observar las reacciones del público en distintos países.
En medio de la canción “You Made Me Realise” tocábamos ese intervalo especialmente ruidoso, parecido a Sonic Youth, pero más duro y estridente. En un principio, la canción duraba unos cuatro minutos, con esos treinta peligrosos segundos.

En directo ampliábamos esa parte central hasta media hora. Repetíamos el mismo acorde tan alto como lo permitían los amplificadores y dirigíamos las luces al público. No lo apreciaron en Alemania, tampoco en Canadá ni en Irlanda del Norte. Se sentían estafados.
En cambio, sí les gustaba en América, Francia, Inglaterra, Japón o Escandinavia. Si no recuerdo mal, tocamos la versión corta de “You Made Me Realise”, además de “Slow”, aquí en España, en el único show televisivo en directo en el que participamos.

¿Como Te convenció Sofía Coppola para que aparecieras?
Brian Reitzell (Productor Del Soundtrack) me pregunto si quería colaborar en la película y me pareció una buena oportunidad para hacer algo son presiones. Sofía me dio el guión y después vino al estudio, escucho la música y le gusto, pero quería fuera en una dirección mas romántica, porque lo que estaba haciendo era como para una película de Ciencia Ficción.

Algunos temas se acercan mas al Ambient que al sonido de Guitarras Distorsionadas al que se te suele asociar ...
Si, es que me gusta todo tipo de música : Trip Hop o el sonido de Guitarras crudas. Prefiero la muisca que es mas directa, porque proviene de un lugar simple pero podersoso. Fui a ver a los White Sripes, cuando vinieron por primera vez a Londres y
me parecieron asombrosos y los Yeah Yeah Yeahs son muy buenos también, no creo que me iban a gustar tanto.

Sofía Coppola dijo que es Fanática del álbum LOVELESS. ¿Porque crees que aun hoy es un Disco importante para gente tan diferente ?
Porque tiene sentimientos muy fuertes. Muchos de los discos que escuchas no te están hablando de verdad. Solo tratan de sonar bien y no tienen una emoción fuerte. Creo que cualquier álbum que tenga cierta calidad y hale se manera pura siempre atraerá a las
personas.

¿Ese Álbum es un punto difícil de superar?
Fue difícil sacar un disco que tuviera la misma visión. Tenia muchas ideas y demasiadas direcciones. Creo que no hice ningún otro disco porque hubiese sido una desilusión. Lo bueno de PERDIDOS EN TOKIO es que hizo que no me preocupara por lo que pensara la gente, y fue un canalizador para que yo quisiera hacer muisca muy rápido. El temas es que hace 5 años creí que mi tiempo ra eterno. Ahora creo que puedo estar perdiendo y eso me preocupa.

¿Habrá Nuevo Álbum de My Bloody Valentine?
Primero voy a hacer un Disco solista. Pero después creo que si. estoy remasterizando los Discos, EP's e Inéditos de My Bloody Valentine para sacar un álbum doble. También espero poder financiar mi Disco y después encontrar un sello. Me gustaría grabarlo antes porque no creo que nadie confié en mi como para darme plata. Para ser honesto, no confió ni en mi mismo.

¿La industria Todavía Te Puede Dar Un Lugar?
La Industria es un kilombo. En los 90's las compañías fueron compradas de bebidas o gente que no tenia nada que ver con la música y la estaban destruyendo. Island fue comprada por 3 empresas diferentes cuando estuvimos con ellos y cada vez que la adquirían, se deshacían del 30% del personal y les decían a las bandas que el presupuesto no alcanzaba.

Eso esta cambiando, creo que las Multinacionales se están volviendo mas interesantes que los sellos locales. En 10 años, la Industria quedara para la
gente a la que le gusta la muisca, y a todos los que quieren se van a ir a fabricar armas.

PopChild (2002)
Rolling Stone (2004)
Wikipedia (*)

Yo La Tengo (James & Georgia)

Llevan 20 años publicando discos, han marcado a tres generaciones de músicos y aún nadie se atreve a llamarlos clásicos.

Sus canciones pop, de corte dulce y sensible ayudaron a convencer a los indies de los 90 para que todos los minutos de noise que esconden casi todos sus discos fueran uno de los máximos referentes de la época.

Grandes conocedores del rock mundial de todos los tiempos, transforman la herencia clásica en capas sonoras que usan el tiempo para extenderse rítmicamente y crear ambientes en los que Ira Kaplan ha sabido tranformarse en todo lo contrario a un guitar hero, espasmódico, caprichoso y ruidoso.

En los últimos años se permiten viajes al free jazz, el krautrock y la bosanova, y si aún no los llaman clásicos, a lo mejor es porque a pesar de haber publicado discos imprescindibles, aún tienen mucho que decir.

www.yolatengo.com

Top Ten : James vs Georgia

01. Eddie Bo - Hook & Sling
02. William Bell - Everyday Will Be A Holiday
03. Slickee Boys - Gotta Tell Me Why
04. Captain Beefheart - Click Clack
05. Can - Mushroom
06. Hypnolovewheel - Whats Going On
07. Gilberto Gil - Cerebro Eletronico (Electric Brain)
08. Michael Hurley - Long Journey
09. John Fahey - Sligo River Blues
10. Small Faces - The Autumn Stone

The Arcade Fire

El grupo revelación de estos ultimos años. Sesenta mil copias vendidas de su debut «Funeral», pletórico álbum de folk-pop elevado al cubo
con tanta vida interior como guiños a lo mejorcito de los 80 (Talking Heads, New Order, etc.).

David Bowie, Beck, David Byrne y Bjork ya admiran a este colectivo canadiense. Ejecutaron el playlist Timothy Kingsbury y Howard Bilerman, pensando en Win Butler y Regine Chassage, que dormitaba exhausta en un sofá cercano.

www.arcadefire.com

Top Ten : 10 x Montreal

01. The Clash - London Calling
02. Wolf Parade - I Believe In Anything
03. Bob Dylan - Sad Eyed Lady Of The Lowlands
04. Smokey Robinson - Tracks Of My Tears
05. New Order - Temptation
06. The Cure - Close To Me
07. Joanna Newsom - Sprout And The Bean
08. Final Fantasy - What Do You Think
09. Pixies - Monkey Gone To Heaven
10. Antony & The Johnsons - Hope There`s Someone