TV ON THE RADIO

Empezaron en 2003 versionando a los Pixies a capella y han terminado en 2006 grabando con David Bowie. TV on the Radio combinan el noise de los 90 con el soul de Marvin Gaye, el Doo Woop de los 50, y la concepción de la muralla de sonido de Phil Spector, e incluso la elegancia de Massive Attack.

Nada de post-punk ni avant-rock al uso, a TV on the Radio les gusta meter capas y capas de sonido en cada una de sus canciones combinando todo lo que conocen de manera que puedas escucharlas cien veces sin llegarlas a descubrir del todo. Se ha llegado a decir que su “Desperate youth, blood thirsty babes” (Touch & Go, 04) era el “What’s goin’ on”de la era Bush, algo desproporcionado, sí, pero da una sensación muy aproximada del interés que está levantando esta banda que, como mínimo, es capaz en 2006 de sonar como no lo hace nadie en el mundo.

Canciones Para Volverse Completamente Loco

01. Pharoah Sanders - Creator Has A Master Plan
02. OCS - Guilded Cunt
03. Diane Cluck - Easy To Be Around
04. David Bowie - V2 Schneider
05. Led Zeppelin - Kashmir
06. Henryk Górecki - Symphony No. 3, Op. 36 ("Symphony of Sorrowful Songs")
07. Grizzly Bear - Fix It
08. The Ronettes - Be My Baby
09. B.A.R.R - Like I Used To See
10. Charlemagne Palestine - Schlongo !!!

www.tvontheradio.com


The Delgados

The Delgados, 1994 - 2006. El círculo se ha cerrado y una de las últimas cosas que ha hecho Alun Woodward como frontman de Delgados ha sido responder al cuestionario de Aygolive. ¿Irónico? No, los Delgados siempre han cuidado la inmediatez y el detalle desde sus planteamientos de pop épico (a veces ruidoso) y desde el cuartel general de su sello Chemikal Underground de Glasgow.

Niños mimados del NME y de John Peel desde sus inicios, los Delgados nos han regalado una colección de discos irregular pero con cimas muy altas en las que estuvieron muy cerca de conseguir eso que buscaban : la canción de pop perfecta envuelta en arreglos inmensos que podían rivalizar con los delirios multicolores de The Flaming Lips, no en vano Dave Friedmann (Mercury Rev) estuvo detrás de los controles de “The Great Eastern” (Beggars Banquet, 00).

Ahora sólo queda el recuerdo de unos conciertos impecables y la edición a tiempo de “The Complete BBC Peel Sessions” llena de emociones que cada día parecen más grandes.

CANCIONES QUE ME RECUERDAN QUE SOY HUMANO

01. The Sugarcubes - Birthday
02. Pavement - Summer Babe
03. The Incredible String Band - A Very Cellular Song
04. Moondog - Lament 1
05. Yann Tiersen - Les Jours Tristes
06. Stereolab - French Disko
07. The Royal We - All The Rage
08. Baden Powell - Lamento
09. The Vaselines - Oliver Twisted
10. Gavin Bryars - Jesus Blood Never Failed Me Yet

www.thedelgados.co.uk

THE RADIO DEPT "El Mejor Pop Es Sexualmente Ambivalente"

Con su segundo disco Pet Grief, trío sueco ha conjugado con superior sabiduría los guitarras saturados de My Bloody Valentine con el sentido de la épica triste de unos Pet Shop Boys recién licenciados en la universidad de la nostalgia.

Tres años entre Lesser Matters y Pet Grief. ¿Qué ha cambiado desde entonces hasta ahora ?
Principalmente, somos un poquito más viejos e inteligentes. Y tenemos mejor gusto. Básicamente, todo sigue igual, tuvimos un período de nuestra vida en el que estuvimos completamente apartados del mundo musical, pero aquí estamos de nuevo. Intentamos mantener a la banda en un nivel amateur, muy en el estilo del ‘do it yourself’. Seguimos produciéndonos y mezclando nuestro trabajo en casa, en un PC normal y corriente. Yo mismo hago las portadas de los CD. Eso sí, un poco más sofisticados sí que somos.

Hay un cambio visible en vuestro EP This Past Week publicado el año pasado. Del shoegazer al dream pop, cercano a las melodías típicas del synthpop. ¿Cuál es la razón de ese cambio?
Es muy importante para nosotros ser modernos. No es que estemos a la caza y captura de cada nueva tendencia, sin embargo, en lugar de hacer el mismo disco una y otra vez nos forzamos a tener nuestra propia idea de modernidad en el mundo. Esa es la razón de porqué nuestros discos no suenan siempre igual. Además, intentamos provocar a la gente presentándonos de una manera diferente a la que se espera de nosotros.

¿Debemos tener mala suerte en el amor para hacer bonitas canciones?
No. Pero ayuda.

¿Cuáles eran tus ídolos de la adolescencia? ¿Que querías ser de mayor?
Tenía muchos ídolos en mi adolescencia, y me cuesta nombrártelos porque eran reemplazados constantemente. Cuando tenía quince años me encantaban Oasis y cosas así. Me gustaba su arrogancia y su manera de vestir.

Dos años más tarde descubrí a Stereolab, y Daft Punk sacaban su primer disco, que me impresionó bastante. Luego vinieron Belle And Sebastián y montones de indie de los ochenta, como los escoceses Orange Juice, la banda de Edwin Collyns. No puedo recordar lo que quería ser de mayor antes de los diez años. A esa edad fue cuando formé mi primera banda.

¿Qué música escuchabas mientras te ocupabas de “ Pet Grief ”?
Prefab Sprout, Xinli Supreme, M.I.A., Rick Astley, Gregory Isaacs, Saint Ettienne, Charles Aznavour, Bach, Hypo, Chet Baker, Marc Almond, Snoop Doggy Dogg, My Bloody Valentine…

Ateniéndote al resultado… ¿Es “ Pet Grief ” el disco que esperabas?
No, pero aún así estoy muy orgulloso del resultado. Pensé que había conseguido hacer un disco muy, muy pop. Pero al escucharlo ahora, se me revela como un trabajo sosegado, melancólico y realmente triste. La grabación de Pet Grief coincidió con una de las peores etapas de mi vida. No me di cuenta en ese momento. Y ahora cada vez que lo escucho, me la recuerda.

Una de vuestras influencias más importantes son los Pet Shop Boys, sobre todo en este último disco. ¿Por qué crees que nunca serám considerados una banda seria? ¿El uso de electrónica y pop está relacionado con la adolescencia o la inmadurez? ¿Por qué una banda de Post Rock o de vanguardia es vista como algo serio y, en cambio, no ocurre lo mismo en bandas synthpop o electropop?
Yo creo que actualmente ya hay bastante gente que se toma en serio a los Pet Shop Boys. El problema radica en que vivimos en un mundo primordialmente heterosexual y la escena alternativa es tan solo un ligero reflejo de esa sociedad. No es la gran oposición o el revulsivo que se le pretende.

Muchos periodistas musicales reproducen la idea conservadora de que el rock autentico y “de verdad” esta representado en iconos sudorosos, masculinos y heterosexuales como Bruce Springsteen, por ponerte un ejemplo, mientras bandas como el dúo británico, que tiene sus raíces en lo que habitualmente se toman como géneros gay o destinados a las chicas como la música disco o el synthpop, aunque también apuntan al cabaret y la música clásica, son considerados “de plástico”, o simple y llanamente “falsos”.

Me jode enormemente todo esto, y muchas veces se me ha venido a la cabeza la idea de quemar mi guitarra en público como protesta, aunque no me lo puedo permitir. Es una vergüenza, en serio. Pienso que el mejor pop es sexualmente ambivalente.

¿Y qué es realmente “de plástico” o “autentico”? Yo quiero que me mientan cuando escucho música. No me importa una mierda la “verdad” si toda ella se parece a cosas como The White Stripes. Música hecha para anuncios de pantalones vaqueros. Habiendo dicho todo esto, he de añadir que “Growing Up” de Bruce Springsteen es una canción brillante.

http://www.theradiodept.frih.net

ROSCO BLOG : BALANCE 2006

Desde siempre la MUSICA significo algo importante para mi, no solo por melómano sino porque gracias a ella me eduque, descubrí el CINE, LIBROS (pocos pero que me marcaron) y lo mas importante, la MUISCA siempre me arrastro a pensar, a hacerme preguntas, a imaginar y eso lo agradezco, espero que el blog les produzca lo mismo que a mi y sino que al menos lo haya intentado.-

DISCOS DEL AÑO

The Strokes - First Impressions Of Earth
Placebo - Meds
Belle & Sebastian - The Life Pursuit
Mansun - Singles
Grandaddy - Just Like Fambly Cat
The Charlatans - Simpatico
Elefant -The Black Magic Show
Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones
The Streets - The Hardest Way To Make An Easy Living
Calexico - Garden Ruin

Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ballad Of Broken Seas
Monsieur Gainsbourg Revisited - Various Artists
Marie Antoinette Soundtrack - Various Artists
Loose Fur - Born Again In The USA
Phoenix - It's Never Been Like That
Destroyer - Destroyer's Rubies
Radio 4 - Enemies Like This
Gil Mantera's Party Dream - Bloodsongs
El Columpio Asesino - De Mi Sangre A Tus Cuchillas
I Love You But I've Chosen Darkness - Fear Is On Our Side

La Buena Vida - Vidania
Camera Obscura - Let's Get Out Of This Country
CatPeople - Reel 1
Pony Up! - Make Love To The Judges With Your Eyes
Pinback - Nautical Antiques
Tortoise - A Lazarus Taxon
The Lemonheads - Lemonheads
Xiu Xiu - The Air Force
Arab Strap - Ten Years Of Tears
The La's - BBC In Session
The Decemberists - The Crane Wife
Arab Strap - Ten Years Of Tears

The Radio Dept - Pet Grief
Asobi Seksu - Citrus
Mercury Rev - The Essential (1991 - 2006)
Yo La Tengo - I Am Not Afraid Of You And I ...
Yo La Tengo - Yo La Tengo Murder The Classics
The Black Angels - Passover
Explosions In The Sky - How Strange, Innocence
Film School - Film School
Psychic Ills - Dins
Her Space Holiday - Astronauts Are Sleeping Vol. 1 & 2
Sonic Youth - Rather Ripped
Sonic Youth - Destroyed Room B Sides & Rarities
TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
Astrobrite - White Noise SuperStar
The High Violets - To Where You Are
Ambulance LTD - New English EP
Mogwai - Mr. Beast
Liars - Drum`s Not Dead

The Melvins - A Senile Animal
TooL - 10,000 Days
Deftones - Saturday Night Wrist
Eagles Of Death Metal - Death By Sexy
Mudhoney - Under A Billion Suns
Ministry - Rio Grande Blood

POR ACA

Juana Molina - Son
Maria Fernanda Aldana - Dios Te Salve Maria
Aguas Tónicas - Aguas Tónicas
Los Natas - El Hombre Montaña
Bicicletas - Bicicletas
Lara La - Lara La
Pez - Hoy
Rosario Blefari - Misterio Relámpago

SOLISTAS

Jarvis Cocker - Jarvis
Charlotte Gainsbourg - 5 55
Benoît Pioulard - Précis
The Divine Comedy - Victory For The Comic Muse
Cat Power - The Greatest
Beck - The Information
Darkel - Darkel
Adam Green - Jacket Full Of Danger
Gothic Archies - The Tragic Treasury
Barry Adamson - Stranger On The Sofa
Thom Yorke - The Eraser
Stuart Staples - Leaving Songs

ELECTRONICA

Boards Of Canada - Trans Canada Highway EP
Aphex Twin - Chosen Lords
Jimmy Edgar - Colorstrip
Matmos - The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast
James Figurine - Mistake Mistake Mistake Mistake
Nathan Fake - Drowning In A Sea Of Love
The Russian Futurists - Me Myself And Rye
Tiga - Sexor
Electric President - Electric President
Christopher Willits - Surf Boundaries
Helios - Eingya
MSTRKRFT - The Looks
Miss Kittin - A Bugged Out Mix By Miss Kittin
Magda - She's A Dancing Machine
The Knife - Silent Shout
The Knife - The Knife

CANCIONES DEL AÑO

The Radio Dept - The Worst Taste In Music.
The Radio Dept - Every Time.
Ambulance LTD - Country Gentleman.

PEORES DISCOS

TODOS LOS DE CALAMARO Y EL ROCK CHABON.
AIRBAG Y TODA LA MIERDA NEW METAL PUNK TEEN

RECITALES

Hacia 2 Veranos, Atrás Hay Truenos, El Bicho Bolita en la Curtiembre
Atrás Hay Truenos + Gato Negro en la Escuela de Música
ORION + HONGO + ANOTHER FREAK en DOMINGO DE TERCIOPELO
El Viento Enloquece A La Gente en CIRANO.

ROSCO SE PREGUNTA ?

Que es la Electrónica hoy para algunas Radios FATBOY SLIM, CHEMICAL BROTHERS y DJ DERO ?

Hoy todo es MINIMAL pero alguien sabe de lo que estamos hablando ?

Que casualidad que a todo el mundo le gusta JOY DIVISION ?

No se cansan las bandas de ROCK NACIONAL de afanarle a LA RENGA, LOS RATONES PARANOIOS y a CALAMARO ?

Porque mi abuela sabe mas de ROCK NACIONAL que yo ?

Vestirse con la ropa de la BOND STREET es ser PUNK ?

Porque MIRANDA me parece una mierda y los NERD KIDS unos Miranda con guitarra ?

La Gente alguna vez escucho los Nombres : MASSACRE, ESTUPENDO - CIENFUEGOS - FLAVIO ETCHETO - PEZ - FRANCISCO BOCHATON - CARCA - EMISOR O LOS NATAS.

CINE

LO MEJOR

El Sabor Del Té (Katsuhito Ishii)
Flores Rotas (Jim Jarmusch)
Hierro 3 (Kim Ki Duk)
Tarnation (Jonathan Caouette)
Lonesome Jim (Steve Buscemi)
Dumplings (Fruit Chan)
Fantasma (Lisandro Alonso)
Nacido y Criado (Pablo Trapero)
Escondido (Michael Haneke)
El Niño (Jean Pierre y Luc Dardenne)
V de Venganza (James McTeigue)

LO PEOR

BAÑEROS 3 SUPERPODEROSO
AMANDO A MARADONA

TV

LO MEJOR

ISLA FLOTANTE (Fernando Peña)
SEINFELD
SIX FEET UNDER
EL OJO
SIN RESERVAS : Anthony Bourdain
EL GOURMET
TV REGISTRADA

LO PEOR

TODO LO DEMAS

EL 2006

LO BUENO

ROSCO BLOG
INTERNET
DOMINGOS DE TERCIOPELO
NOCHES DE BUENA COMIDA, CHARLAS Y AMIGOS
UNA CHICA DE BsAs

LO MALO

GENTE BUENA QUE SE FUE
NO ENCONTRAR UN LABURO DECENTE
SALIR POCO Y NO ENCONTRAR NADA AFUERA
EL MUNDIAL
LA TV
BAILANDO Y CANTANDO POR UN SUEÑO
REVISTA ROLLING STONE ARG.
MARADONA
ALGUNOS ESPECIMENES FEMENINOS

SITIOS

http://www.regnyouth.com
http://www.katarsis-net.com.ar
http://rukasu-blogger.blogspot.com
http://mamushkadogsrecords.blogspot.com
http://www.super45.cl
http://www.zonaindie.com.ar
http://malelemento.blogspot.com

LECTURAS
INTERNET

RADIO
MAL ELEMENTO - InrocksAndPop (FM Rock & Pop).
RADIOS ON LINE

SI PUDIERAS, DONDE TE GUSTARIA VIVIR
CANADA o EUROPA.

IT's PERSONAL

Este año que se va no me deja una buena impresión, desde el comienzo todo empezó a perfilarse MAL, momentos buenos otros no tantos, pero se continua
y a pesar de todo solo quiero lo mejor para este 2007 que se avecina.

En este ultimo tiempo he conocido personas gente que me ha sorprendido y otras que simplemente me dan la impresión de sufrir un exceso de atención, veo gente con talento y creatividad que no tiene vínculos personales, o un lugar donde exponer su arte, mientras todo se desarma, traer una Banda o un Artista de BsAs parece ser la única oportunidad de salir al ruedo a mostrar lo que se hace en la zona.

RELATIONS

Me he cruzado con no mucha gente (de forma personal o MSN) y con las que mejor me han ido son personas del Interior del país o del Exterior, de manera mas local el fracaso es rotundo, mucha estupidez y pavada rodeada con celular, vuelteras e histéricas, todo complicado, mi corazón esta en BsAs, y la decepción en Neuquen.

FIN DE SEMANA

Salir es un problema y sacando algún que otro pub o boliche la oferta es pobre o nula. Ver y escuchar música sigue siendo un problema constante, valoro mucho las pilas de muchas Bandas y Solistas que generan eso porque de los lugares o existentes las ofertas no siempre es la mejor.

Podes Ir a 10 PUBS en una noche y no hay un cambio de aire, falta variedad en lo musical, no todo es Electrónica, Reggaeton o Rock de cartón, DONDE ESTA EL LADO B de LA MUSICA, donde esta el riesgo si todos ponemos lo mismo, donde esta el buen gusto, parece que a muchos se les fue con la cerveza.-

CIPOLLETTI

NO HAY CULTURA DE NADA, NO HAY CINE, NO HAY RECITALES, NO HAY EVENTOS, y estar en ONDA es ir a un Pub donde para entrar hay que pertenecer, o mostrar clemencia ante un tonto código de pueblo. En resumen una CIUDAD CAVERNICOLA.-

NEUQUEN

Me gusta Neuquen, porque tengo amistades valiosas allá y hay una apertura mental mayor sobre mi ciudad, hay algunos descuidos, pero se siente otra energía, y al menos las propuestas son mas interesantes.

EL ROCK & LA MUSICA EN EL 2006

Hoy todo el mundo se llena la boca hablando de que el ROCK esta muerto, y que MTV esto y aquello, pero nadie se preocupa por Informarse, investigar en Internet, escuchar Radios On Line, hoy la gente quiere todo en bandeja de plata, y eso no sirve, todo esto solo promueve una domesticación en donde uno pasa a ser del montón.

Tanto en el ROCK como el ELECTRONICA me sucede lo mismo, hay cosas que rescato y otras me parecen una mierda, como siempre hay que investigar, lo mas visible es casi siempre lo mas bajo.

La Música hoy esta FARANDULIZADO, por mas Revistas, Festivales que le pongan, no veo algo realmente jugado, todo pasa por una actitud condescendiente, siempre esta todo bien y en realidad esta todo mal.

De chico uno compraba Revistas Nacionales e Importadas, Grababa Cassettes con Cosas de la Radio, no había INTERNET y había que Rebuscárselas, hoy se perdió la curiosidad, mientras mas ignorante mejor.

Si todo esta perdido, creo que no, pero de TODOS nosotros depende mejorar el estado actual de una situación que se tiene que revertir de una buena vez, no se puede esperar sacar algo interesante si solo pensamos que lo mejor viene de BsAs, mientras talentos que hay en la zona se pierden, busquemos entre todos la manera de ver como canalizar esa energía en FESTIVALES, RECITALES, MUESTRAS DE ARTE U OTRO AMBITO DE EXPRESION.

Aprovechemos, a esta Gente y a su Arte antes que se agote o simplemente sea demasiado tarde.-

PD & Agradecimientos : Mis Padres (Frank & Esther Costanza), El Duende, Martín, Rulo, Lily & Chely, Villegas Family, Atrás Hay Truenos, Hacia 2 Veranos, Sandra (Gracias por Todo).-


FELIZ 2007 PARA TODOS, ROSCO.-

The Jesus & Mary Chain : Black Noise

Hace más de una década que los hermanos Reid patearon el tablero con "Psychocandy", un disco para la historia de los ochenta. Después, otras tantas tormentas eléctricas y... un largo silencio, roto recién ahora con "Munki", un volumen de nuevas canciones fantasmagóricas tan atractivas como siempre. Aquí, el artista conocido como “el locuaz de la familia” (se sabe, William no habla) explica por qué y cómo es que siguen insistiendo con su medicina dark.

”Yo sabía que Argentina iba a seguir adelante e Inglaterra quedaría afuera. Me hubiera gustado que ganara Inglaterra, porque no soy uno de esos escoceses que odian a Inglaterra. Pero sabía que iba a ganar Argentina... y no era el único: la mayoría de la gente en Londres quería que ganara la selección, pero todos tenían la sensación de que finalmente Argentina iba a ganar”.

Jim Reid abre el juego hablando de una de sus pasiones, y a caballo del recuerdo aún fresco del Mundial de Francia le dedica un parrafito a su Selección. “Salvo por ese último partido frente a Marruecos, Escocia no anduvo tan mal. Contra Brasil y Noruega jugaron bien. Estoy conforme”.

Otra de las pasiones de Jim Reid en rigor, la principal es la música. Y es que Jim significa también William Reid, una dupla que a su vez significa The Jesus & Mary Chain. En actividad desde 1984, el grupo que le dio un giro definitivo al pospunk con Psychocandy, y que supo cultivar un buen monto de salvajadas diversas, acaba de dar una señal de buena salud con Munki.

Un disco en el que se acercan un poco más a esa expresión de pop lijado por el punk que hay varios que parecen haberlo olvidado ellos ayudaron tanto a patentar. Un disco con las cualidades que J&MC, ahora completado por Ben Lurie y Nick Sanderson, nunca descuidaron : guitarras vibrantes y envolventes, voces subterráneas, sonido duro, directo. Y con el agregado de las voces femeninas de Hope Sandoval (ex Mazzy Starr, también participante del anterior Stoned & Dethroned) y Sister Vanilla, que le ponen un especial sello a “Moetucker” y “Perfume”. Un típico producto de la cadena de Jesús y María.

¿Qué pensás cuando alguien dice “Psychocandy es el disco de J&MC, el disco de los 80”?
Es difícil, porque es un disco de mi banda, y me cuesta verlo de esa manera... Pero creo que fue importante en varios sentidos, le hizo entender a la gente que la música era algo que todos podían alcanzar. Que si querías podías empezar con una banda, crear cosas. Que no se trataba de conocimientos o habilidades técnicas, sino de darse una oportunidad a la propia imaginación. Eso fue lo más importante.

Un postulado netamente Punk.
Sí, porque el punk nos hizo dar cuenta de lo que podíamos dar, creó una situación en la que había montones de grupos conformados por gente común, de la calle, y entonces todos veían eso y se pensaban: “Eh, yo también puedo estar en una banda, no es algo completamente extraño a mi entorno, si quiero puedo ir y sacar un crédito y comprarme una guitarra, aprenderme unos acordes, entrar a una banda y tocar”. Y eso es algo que no se olvidó.

¿Por qué la vuelta a Creation Records, vuestro primer sello?
Queríamos irnos de Warner desde hace tiempo. Con ellos todo lo que esperábamos era que nos dejasen solos para hacer lo que hacíamos, luego que editaran el disco y que lo promocionaran. Y creo que no les gustaba estar tan poco involucrados, ninguna función más que la puramente industrial.

Creo que están más acostumbrados a trabajar con aquellas bandas que no tienen confianza en sí mismas, a las que pueden decir qué vestir y cómo sonar, y nosotros no somos así. Parecían tener miedo de nosotros, de verdad.

¿Se sienten libres de nuevo?
Para ser honesto, siempre me ha gustado el modo de trabajar de Creation. Estar en Creation significa que puedes hacer lo que quieras, del modo que quieras, y eso es fundamental. Con cada disco estás diciendo: ‘Éste soy yo y ésta es mi personalidad’. Y si dejas que la gente te cambie o que pueda opinar sobre tus discos, empiezas a perder tu identidad. También me gusta de Creation eso de que vas allí y están poniendo discos mientras trabajan y hablan y te preguntan sobre ellos. De verdad les gusta la música, y eso es importante para nosotros.

Tengo entendido que durante la grabación ha habido más de un problema.
Es divertido porque la idea de este disco era que lo hacíamos en tres semanas y luego lo publicábamos un mes después. Nos habíamos dado cuenta de que nunca habíamos hecho un disco que sonase como si hubiese una banda en ello y de que justo eso era lo queríamos hacer. Y entonces todo se volvió una pesadilla. Empezamos con algunas canciones para no volver a ellas hasta años después. Mi hermano William y yo casi acabamos asesinándonos durante el proceso. Lo que nos ocurre ahora es que no nos cortamos en absoluto, somos tan honestos el uno con el otro que la gente alucina.

¿Siguen buscando la simplicidad ?
Todavía hay mucho que hacer en la música pop, todavía quedan muchos caminos por pisar. Y el día en que no se nos ocurran más ideas sobre cómo hacerlo, eso será todo, se acabó, prueba superada. Aún recuerdo cómo me capturó por primera vez la idea de la canción pop de tres minutos, cómo algo tan inmediato puede durar tanto en el tiempo. Ya sabes : aún me encantan los singles de los Buzzcocks del 77, siempre estarán conmigo. Creo de verdad que la música pop permanecerá para siempre.

¿Y seguís pensando que el 99% de la música es basura?
Siempre ha sido así. La gente me dice que odio la música porque me estoy quejando de ella todo el rato, pero la amo. Lo único es que me doy cuenta y acepto que la mayoría de la música es una auténtica basura, y eso es bueno, porque toda esa mierda hace que lo bueno suene mejor.

¿Y cómo llevas lo de la integridad en el Rock N' Roll?
Hacerse importante por el hecho de serlo no significa nada para mí. Solía decir que queríamos ser importantes para poder llevar nuestra música a los estadios y cambiarla para siempre, enfrentar a todo el mundo a algo tan puro que todo sufriese una alteración después de 1987. Pero cuando descubrimos que estábamos rodeados por gente a la que ni siquiera le gustaba la música, nos deprimimos seriamente.

Si sólo se trata de dinero o de fama, si te olvidas de la música, entonces no tiene sentido ni utilidad. Si eso es lo que te mueve, es que no tienes alma. Nuestra actitud sobre este tema es lo que nos convierte en la última banda de rock and roll.

¿Se sientes más jóvenes que ayer o es la madurez la muerte del pop?
Creo que mi hermano William siente que ha madurado un poco, pero yo me niego. Quiero agarrarme a esa inocencia y a esa humildad previa a la música. No quiero sentir nunca que soy un compositor genial ni actuar con pomposidad al respecto.

Por ejemplo, me encanta Van Morrison, pero odio la manera en que se comporta, con esa actitud de ‘bésame el culo’, es triste y vergonzoso.

¿Hay una actitud distinta a la hora de presentar un nuevo disco?
Siento como si hubiésemos estado empujando una enorme piedra hasta lo alto del Everest, )sabes? Y ahora sólo quiero que la piedra caiga, quiero poder caminar hasta lo alto del jodido Everest, un cambio. Quiero ser como Nick Cave, que ha hecho lo que ha querido. Hace lo que quiere y tú, o lo aceptas como es o te olvidas. Y la gente lo acepta. Eso es lo que querría para nosotros.

Munki abre con “I Love Rock and Roll”, que escribiste vos, y cierra con “I Hate Rock and Roll”, que es de tu hermano. ¿Son una especie de par perfecto, yin y yang o algo así ?
Se puede ver de ese modo y tiene sentido. Pero también tiene sentido si se lo ve en función de algo así: cuando yo digo “amo el rock and roll” estoy hablando específicamente de la música, por qué tocamos, las razones que nos llevaron en un principio a estar en una banda. Cuando William dice “odio el rock and roll”, bueno... tiene que ver con esa filosofía de las compañías, que terminan dándole más importancia a lo financiero que a sus músicos y les faltan el respeto constantemente.

El disco trae también un homenaje específico, “Moetucker”. ¿No te parece que hay un montón de gente influida por Velvet Underground, pero muy poca que lo acepta?
Definitivamente. Hay mucha gente que a través de los años fue tomando inspiración de Velvet Underground. El problema es que era una banda increíblemente buena. Es muy difícil estar influido por algo así sin que sea una simple copia, y creo que por eso hay músicos que niegan esa clase de inspiración. De cualquier manera, aquello que te lleva a hacer música estará con vos siempre. Yo hago música por ellos, y por los Stooges, y por los Ramones, y los Sex Pistols, y no tengo problema en que la gente lo sepa.

Jesus & Mary Chain participó del Lollapalooza ‘92. ¿Cómo te sentís cuando giran por Estados Unidos? En varios sentidos, es un país medio jardín de infantes ...
Me gusta ir a Estados Unidos y tocar para ese público. Es un poco difícil definir a los estadounidenses, porque cada estado parece un país diferente. San Francisco es muy europeo, pero vas a Los Angeles y ni siquiera parece que fuera parte del planeta Tierra. Es un lugar extraño, pero al mismo tiempo creo que la cultura y la sociedad estadounidenses, a pesar de sus problemas, son muy interesantes.

En el siglo XX la cultura norteamericana produjo el rock and roll, el pop art, el blues, las películas de Martin Scorsese. Estados Unidos le ha dado mucho, culturalmente hablando, al siglo XX. A veces es difícil apartarse del costado estúpido de Norteamérica, las cheeseburgers y todo eso, pero hay mucho más que eso. Creo que en cien años la gente mirará a este momento y toda la idiotez se habrá olvidado, las hamburguesas desaparecerán y quedará el rock and roll y Andy Warhol y Scorsese.

¿Qué impresión te produce la difusión de la música electrónica en todo el mundo?
Para mí, en la música lo importante no es cómo se hace, sino lo vibrante que resulta. No creo que sea necesariamente nueva: uno puede recordar a Kraftwerk, que hacía eso en 1975. Pero se trata de empujar un poco los límites, y eso es bueno, y es bárbaro que haya gente haciéndolo.

Prodigy, particularmente, me resulta muy excitante. Puedo imaginar a un pibe de 16 años que ve a Prodigy, y eso le cambia su vida. Me recuerda a mi adolescencia, viendo a Sex Pistols. Probablemente Prodigy sean los Sex Pistols de esta época.

Jim Reid dice tener “sólo algunos recuerdos” de la noche en que The Jesus & Mary Chain tocó por primera vez en Argentina.

Era el 7 de julio de 1990, pleno y crudo invierno, y Obras Sanitarias semejaba una gigantesca heladera, una sensación profundizada por una asistencia de apenas 2500 personas. Fríos, también, fueron los hermanos Reid, que ganaron el escenario y lo abandonaron una hora después (¡menos que Prince!) sin pronunciar palabra.

De cualquier manera, no era necesario: lo del grupo fue demoledor, un vendaval ruidoso que se apoyó fundamentalmente en Psychocandy y el entonces flamante Automatic, distorsiones y rugidos cavernosos desde detrás de una nube punteada por flashes estroboscópicos. En el estadio de avenida del Libertador, la fauna dark que había salido de sus cuevas en honor a semejante rareza - hay que recordar que recién se estaba activando el panorama de shows internacionales que después se convirtió en sana costumbre- supo festejar como correspondía un show vibrante.

Y ese show sirvió como consuelo retroactivo cuando, al día siguiente, un maldito árbitro llamado Codesal cobró un dudosísimo penal dentro del área argentina, Goycochea no pudo repetir sus anteriores hazañas, y Alemania se quedó con la Copa del Mundo Italia 90. Un Bajón.

(*) 1998 (http://www.ultrasonica.esquinalatina.com)

"SOY GÓTICO PERO AGUANTE EL DIÉ"

De entrada aclaro que soy muy ignorante respecto el tema, pero supongo que "lo gótico" debe ser un life-style (modo de vida), una filosofía, o algo por el estilo. Ahora me hago un par de preguntas ¿existen aca en la zona verdaderos góticos? La gente que dice serlo, ¿saben qué es, qué implica? Porque la verdad es que no creo que ser gótico sea escuchar The Cure, Bauhaus o Joy Division, maquillarte, usar delineador y tomarte una taza de sangre con medialunas a la hora del té.

DEJENSE DE HINCHAR LAS PELOTAS!! ACA HAY MUCHOS GOTIKOS TRUCHOS! Y lo escribo con la letra K, porque son tan grasas y mersas como las bandas de cumbia villera. Aca les doy algunos Tips de estos grasas que se creen o hacen llamar "Gótikos" :

- Usan maquillaje por coquetería, pero para que no los acusen de trolos dicen ser "Gótikos".

- Usan ropas que parecen sacadas del Mortal Kombat 4.

- En sus PCs, siempre adornan a los programas con "Skins" de pelados con hachas
manchadas con sangre.

- Cuando van a comer un bife de chorizo y le preguntan "¿Cómo lo quiere, maestro?", ellos responden "Sangriento".

- Cuando están con amigos preguntan : "¿A esa minita le gusta que yo use delineador? Porque sino me lo saco".

- Cuando juegan al futbol, no hacen "La Palomita", hacen "El Murcielago".

- Cuando están nadando no hacen "La Mariposa", hacen "La Mantaraya".

- Al pan siempre lo untan con paté de morcilla.

- Dicen ser góticos, pero son incultos, no saben conjugar 2 sílabas, miran Videomatch, el programa de Maradona, y las peliculas de Francella : MEGA-GRASAS!!!

- Cuando están con gente dicen escuchar solo música "Dark"(UUUUH que miedo), pero cuando están solos en sus casas escuchan "El Bordo", Pimpinela y demás grasadas cumbieras y rolingas : MEGA-GRASAS!!!

- Cuando se presentan ante alguien por primera vez, luego de decir su nombre dicen "Soy Gótiko".

Bueno, espero que estos Tips les haya servido para poder distinguir a los góticos de los "gótikos", estos rídiculos que quieren aparentar ser algo que ni ellos se lo creen. Espero haber sido lo suficientemente claro, porque esta nota no tiene intención de molestar a aquella gente que realmente es gótica, que lleva ese estilo de vida.
Por cierto, una pregunta : Yo desayuno bebés todos los días ¿Califico?
Besos sangrientos para todos!!!

PREPARACIONES PARA LAS CHICAS TOP QUE VAN AL BOLICHE

- Escuchan "Putita" de Babasónicos mientras se bañan.

- Pavean con el celular.

- Se depilan la argolla.

- Se manosean un poco.

- Se miran al espejo y dicen "Qué buena que estoy!!!".

- Se buscan la tanga que más se les meta en el orto.

- Pavean con el celular.

- Se pintan los labios de modo que dejen un lindo recuerdo a quienes les propinen un buen pete.

- Pavean con el celular.

- Se juntan a mirar videos de T.A.T.U.

- Fantasean con que se las cojan algún salamé latino de esos que aparecen en Much Music.

UNA VEZ EN EL BOLICHE :

- Empiezan a bailar entre ellas (el ya famoso "Baile Lésbico").

- Se pegan a algún viejo con plata para gastarle la tarjeta de crédito o para que les paguen unas vacaciones a Cancún.

- Pavean con el celular.

http://soydespreciable.blogspot.com

LA EDUCACION EN EL LABERINTO

La colosal magnitud de la crisis moral y material que nos arrasa ciertamente conmueve a las personas mas preocupadas del país en procura de un remedio y un horizonte. No se trata de una tarea fácil, y muchas veces cunden el desaliento y el
pesimismo. ¿Donde esta el camino, cuales son las acciones que pueden ayudarnos y orientarnos, cuales debemos emprender?.

Para comenzar, nuestro país reconoce antecedentes históricos a los cuales es imperativo regresar para encontrar un modelo que nos inspire. Imaginemos la ARGENTINA de 1853, inmersa aun en la locura fratricida que signo buena parte de nuestra evolución.

Se formo entonces un proyecto nacional, que las generaciones inmediatas, no siempre reconocidas, llevaron a cabo para lograr la consolidación de los elementos básicos del Estado : Territorio, Población, Derecho y también Ordenamiento nacional de un maremagum de gente, Pasiones e Intereses contrapuestos que no facilitan la forma de la nación.

La educación popular, inexistente o al menos descuidada en los años previos, fue una herramienta esencial. Y fue precisamente a través de ella, del programa sarmientino, que el país creció vertiginosamente hasta lograr un esplendor que prolijamente hemos dilapidado, pero de cuyos reflejos aun vivimos.

Actualmente, si bien espasmódicamente, se advierte una saludable conmoción general : La sociedad se intranquiliza al advertirla degradación de un ámbito que fue su orgullo. Y se pregunta acerca de las razones de tal degradación : ¿A alguien le importa de verdad la Educación?, ¿Hubo al respecto un plan destructivo orgánico?, ¿Solamente desidia, ineficacia, aun estulticia en los responsables?, ¿Deterioro del docente, pauperizado y desmonetizado?, ¿Cambio de pautas culturales, ante el avance de un mundo de medios, imágenes, frivolidad?. No creo demasiado en las teorías conspirativas, pero si en la insidia y la desidia de muchos que - cualquiera que fuese sus intenciones - han logrado aniquilar una estructura educativa ejemplar.

Una vez cada tanto, la sociedad se conmueve al recibir una prueba tangible de nuestro esperpento educativo : los exámenes de la Facultad de La Plata, Mendoza o Córdoba, un desastroso informe de la UNESCO que nos humilla con estadísticas abrumadoras, ocupamos un deshonroso puesto 67 a nivel mundial en gasto educativo, o una fenomenal antología del disparate, particularmente en el terreno del conocimiento histórico.

Según algunas respuestas recogidas en LA PLATA, LA GUERRA FRIA parece haber sido una en la cual muchos soldados murieron por las bajas temperaturas, LA CAIDA DEL MURO DE BERLIN aplasto a HITLER, FIDEL CASTRO y MARIA ISABEL DUHALDE DE PERON fueron presidentes argentinos, etc.

Estas y otras afirmaciones resultan tan cómicas - SI NO FUESEN PATETICAS - que alguien podría pensar que tuvieron una intención provocadora. Pero seria demasiado bello para ser cierto. Implicaría sutilezas intelectuales de las que estamos lejos.

Ciertamente las causas son múltiples e intentare desbrozarlas. La familia actualmente deserta de su misión pedagógica, los arquetipos son reaplazados indignamente. La legislación educativa es arbitraria y odiosa. La brecha entre educación eficaz y educación para pobres se acrecienta. El maestro - huero de formación razonable - desaparece en la ecuación ENSEÑANAZA - APREDNIZAJE.

La ESCUELA se limita a contener y alimentar sin enseñara nada : el calendario escolar se regula por el turismo, el facilismo destruye todo esfuerzo, la promoción resulta casi automática, se repudian las sanciones por TRAUMATICAS, pero también
LOS PREMIOS. La mejor juventud emigra, se unitiliza para el país.

Al cundir una desesperante mediocridad, la lectura devino en un ámbito arcaico, el mal uso del lenguaje la aniquila. Los progresos tecnológicos, que deberían ser auxiliares pedagógicos esenciales, se convierten en cerriles enemigos. Se hace gala de la ignorancia, hay que ser LINDO, RICO y FAMOSO, la educación no interesa a los poderosos. Quizás en las palabras si, pero poco en los hechos.

Aunque todavía la excelencia resista en ciertos BOLSONES, la escuela primaria conserve algo de sacerdocio y ciertas universidades - como la calumniada UNIVERSIDAD DE BsAs - preserven una sorprendente eficacia, la crisis esta y se la ve.

Este proceso da la idea de estar prisioneros en un laberinto, como bien observa Rene Balestra. Se impone entonces una acción racional, un llamado al sentido común, que permita encontrar la salida.

Frente a esta CATASTROFE EDUCATIVA, como acertadamente la califica Guillermo Jaim Etcheverry, las personas están reaccionando, desde Instituciones como Academias Nacionales o las propias Esferas de Poder. Parece indispensable formular un diagnostico - en rigor, sobreabundan - y una terapéutica - esta menos manifiesta - que nos pongan en el difícil sendero de la recuperación mediante un proyecto concreto.

Tenemos elementos suficientes : una tradición gloriosa, una sorprendente
abundancia de MATERIA GRIS que compensa la sangría permanente de los mejores, de los que marchan incesantemente al exilio exterior o vegetan ene el exilio interior. Siempre aparece quien los supla, honre nuestra cultura, aliente nuestra esperanza en una suerte de inacabable reemplazo que, tememos, alguna vez se agote.

Frente a la enormidad de la catástrofe, parece que las autoridades han girado en una polea falsa. Se quiso demostrar actividad, presentar soluciones y solo se logro una agitación babelica. La modificación del SISTEMA DE PROMOCION, la discusión de teorías entre pedagogos que hace 20 años no dictan una clase, la reelaboración de contenidos, etc ..., son conductas totalmente intrascendentes.

Lo fundamental es disciplinar la INTELIGENCIA y formar para la vida, sin miedo, de modo que el ser humano sea capaz de aprender lo que mudable y versátilmente exija hoy una empresa que no le servirá mañana.

La ARGENTINA se encuentra a la defensiva, maltratada, avergonzada, culposa. No hay mayores presagios que fortalezcan nuestro visceral optimismo. Debemos comenzar ya a diseñar un proyecto de país, aunque no se lo vea, todavía, por ningún lado : Atenas del sur, polo cultural, tecnológico o el que sea. Y es necesario empezar por la EDUCACION, aventando por lo pronto, corajudamente , las teorías falsas, las leyes pretenciosas e impracticables, los métodos equivocados, la INFINITA ESTUPIDEZ HUMANA.

Cada uno es una esfera, con sus armas, con sus posibilidades, con su propia inteligencia, sin tecnicismos ni lenguaje hermético, para la obra común que resulta perentoria.-

HORACIO SANGUINETTI
(*) Abogado Rector Del Colegio De BsAS
(*) Presidente De La academia Nacional De Educación

MICROESFERA

Microesfera es un dúo compuesto por Ramiro Larraín y Alejandro Amo que se formó en Buenos Aires en 1997, quienes comenzaron en el campo de la música experimental electrónica y el acid techno para derivar con el tiempo hacia las formas minimal y bailables en la vertiente del microhouse.

Como Microesfera han editados los EP’s
“Microesfera” y “Microesfera Microesfera” en 1998 y 2001, respectivamente, ambos en el sello argentino Club Rayo Disquets y en 2003 se editó su primer álbum “Ilusión” por Droop Discos, sello que pertenece a este dúo y recientemente en el sello japonés Mule se publica el 12” Freak Dance”. Además han participado en varios compilados. Su otro proyecto paralelo se denomina Vlisa, con un enfoque experimental de corte ruidista.

¿De qué modo participaron los invitados [Romina Cohn, Capri, Boeing, Gustavo Lamas y María Ezquiaga) en el CD “Ilusión”? ¿Podrían comentar algo de ellos y el título “Ilusión”, según leí, fue tomado a raíz de las celebraciones sociales?
Participaron cada uno a su modo, su fórmula de trabajo en realidad refleja a cada uno. La relación que nos une es la amistad, como por ejemplo Capri. El es más rockero, nos conocimos tomando un par de cervezas, zapando y delirando... jeje], otro ejemplo, con María; grabando varias tomas de voz que fueron remezcladas dos meses más tarde... Con el título ‘Ilusión’ tratamos de reflejar el costado decadente que poseen este tipo de fiestas... jeje.

¿Cómo está el panorama en Argentina en cuanto a eventos, clubes, músicos? En este momento me acuerdo del colectivo Zensible… ¿Cuáles les parecen interesantes?
El panorama en Argentina después de la gran tragedia de ‘Cromagnon’ [para los que no saben era un lugar donde se realizaban recitales de rock [donde murieron casi 200 personas a raíz de un incendio... esto fue a fines de diciembre del 2004]. Esto dejó sin efecto los lugares chicos [les aclaramos que hasta esta fecha se encuentran clausuradas un montón de discotecas por falta de habilitación municipal...] seguido con el comentario de que en estos lugares chicos, es donde se gestaban nuevos artistas que aportaban mucha frescura a la escena electrónica local como, por ejemplo, el colectivo ‘Zensible’, donde todos sus artistas poseen un buen nivel artístico.

Cómo se gestó la participación con el sello japonés Mule y la remezcla de Gustavo Lamas?
Se gestó gracias a la embajada de Japón [Emiliano... jeje] y a www.buenosaliens.com que es en donde se compraron los discos electrónicos locales para la difusión en ese país, y de varios discos que se llevaron para difundir. A a la gente de Mule le gustó el nuestro y así se contactó con nosotros.

Ustedes sacaron dos EP’s el 98 y en 2001 que fueron editados por Club Rayo Diskets, ¿Éste es un sello? ¿Han cambiado de estilo y/o maneras de producir, equipos, etc.?, por ejemplo, ustedes mencionan dentro de su arsenal unas antenas generadoras de ruidos que tocan con las manos …
Sí, los chicos de Club Rayo poseen un sello llamado Club Rayo Disquets en el cual editan material propio y ajeno. Entre su catálogo de CD’s está el EP de siete temas llamado ‘Microesfera’... - en nuestros comienzos hacíamos música experimental de ruido abstracto con texturas y también teníamos la veta acid techno orientado a la pista de baile. Siempre nos interesó el trabajo del sonido, algo que nos caracteriza hasta el día de hoy es el trabajo con los microsonidos [jugando con la coloración del sonido y su tonalidad].

Años más tarde pasamos por una faceta minimal que hoy en día se fusiona con el microhouse y el microtechno teniendo como premisa lograr una mezcla high-tech.

Las antenas que usamos son tres... Todas generan un campo magnético alrededor de su antena, muy parecido a como trabaja un ‘theremin’, pero logrando un sonido más frío y abstracto, por momentos llega a ser como un zumbido... jeje. La particularidad de estos aparatos es que nos permiten generar texturas diferentes con cada uno de ellos que posee su propia personalidad, además de ser muy divertidos para tocar en vivo... jejeje.

¿En qué se diferencia Microesfera de su otro proyecto Vlisa?
Como dijimos antes Microesfera está orientada más a la pista de baile y Vlisa más hacia la electrónica experimental... con instrumentos acústicos, ruido y con un concepto de composición totalmente libre.

Como Microesfera tenemos el primer EP llamado ‘Microesfera EP’ [1998] de cuatro temas, después editamos ‘Microesfera Microesfera’... jeje el año 2001 por Club Rayo Disquets que comprende siete temas y en 2003 ‘Ilusión’ de 15 temas... y en 2005, editamos por Mule el vinilo ‘Freak Dance’ y como Vlisa editamos ‘Reconstrucción’ en 2002 que posee 34 tracks y dura 60 minutos... además de participar en un montón de compilados de aquí y del exterior”.

¿Y qué podrían decir de Droop Discos?, también tengo entendido que sacaron dos tracks en el compilado del sello
My Melodies …
Droop Discos es nuestro propio sello que todavía sigue en etapa de desarrollo, con este sello intentamos mostrar trabajos desde el ruido puro hasta el límite de lo bailable, siempre con un concepto de experimentación. Sí, aportamos dos temas al compilado de My Melodies en un estilo más estructural; en formato de canción electrónica”.

¿Van a salir en un compilado llamado “Colores”?, ¿Quiénes están ahí, lo trabajaron junto a Fussible?
Sí, ya salió, fue un compilado del año 2003 de Mil Records y estamos entre otros artistas argentinos y latinoamericanos como ser Estupendo, Leandro Fresco. Mambotour, Dr Q, Chord y Fussible [que es medio amigo nuestro... jeje] que fue el mentor del compilado y del sello Mil Records. Eso podría decir, que trabajamos con él aportando lo nuestro para el compilado”.

¿De qué tratan y cómo realizaron el clip que proyectaron en Sónar 2004 y el que hizo la productora Naranja Radiante? Por otro lado, ¿qué hay sobre unos separadores que hicieron para un canal [Locomotion]?
El clip que se proyectó en el Sónar 2004 fue producido por Eduardo Imasaka y las imágenes fueron seleccionadas en conjunto mientras el manipulaba en tiempo real las imágenes... [hasta hemos hecho presentaciones en vivo con él, en ese formato audio-video].

Este modo de trabajo le da el valor de obra al video, al manejarse un concepto como de totalidad. Como se hizo en aquella ocasión no es la forma en como se trabaja el video en tiempo real hoy en día, o sea Eduardo es un pionero en este tipo de trabajos.

El proyecto de la obra trata sobre la reconstrucción a nivel audiovisual. Se utilizó la misma técnica tanto para el audio como para el video. El video clip del tema ‘Ilusión’ fue trabajado con el concepto de ilusión que trata el disco de Microesfera, para eso se utilizó una técnica mixta de dibujo fotomontaje en un escenario 3D [que fue realizado en una plataforma 2D, como por ejemplo, after effects... su cámara 3D…] fue hecho por la productora Naranja Radiante [Ximena Larraín y Nahuel Rando quienes son además artistas plásticos] y los separadores de Locomotion los hizo un amigo que se llama Diego Ramos que fue el ideólogo de un segmento llamado ‘Fracto’, dentro de la programación del canal, en el que utilizó texturas sonoras del disco de Vlisa ‘Reconstrucción’ como también un tema de Microesfera con el cual hizo un video”.

También tienen trabajos para los sellos mexicanos Noiselab y pronto por Static. ¿Nos podrían comentar algo de esto?
El de Noiselab es un compilado en el que se incluyó un tema del disco ‘Ilusión’ llamado ‘Gey world’, todos los demás proyectos están en proceso de trabajo... el próximo proyecto es un video de Vlisa y nuestro sello editará un E.P. de Niña Bonita que tiene un sonido orientado hacia el beat experimental".

(*) http://www.loop.cl
(*) http://www.minimanagement.com.ar

ANDERS LLAR

Anders Ilar de la ciudad Gotenburgo, Suecia es un artista que propone formas ambientales y mínimas texturas y micro estructuras rítmicas. Su nombre se vincula a la camada de artistas que alternan con el minimal techno como son Mikael Stavöstrand, Johan Skugge o Claudia Bonarelli del sello sueco Mitek y las cortinas de fondo ambient como Apparat del sello Shitkatapult.

Ilar fundó su propio sello Pinesky en el que publicó a su amigo Olof Hemmendorff y un 12 pulgadas suyo. También ha editado para los sellos Audio nl, Plong! y Shitkatapult en el que se salió publicado en 2003 su álbum debut “Everdome”.

Ha remezclado a Apparat, Le Dust Sucker, Mikkel Metal y Adam Johnsson. También ha trabajado bajo el seudónimo de Rend para el sello Plong! Este año debe salir en este otoño boreal su segundo álbum para el sello holandés Audio.nl.

¿Cuáles fueron los motivos que te hicieron dedicarte a la producción de la música y porqué te aburriste del formato de las máquinas ?
Comencé haciendo música electrónica básica con un poly 800 II y una TR-505 cuando tenia 15 años, pero mi set fue creciendo gradualmente en cantidad de máquinas. Estaba usando Atari y Cubase por muchos años e hice mucha música. Aún suelo cantar… Hice Industrial, EBM y Synthpop y luego IDM y acid-techno.

Pero nunca tuve dinero para gastarlo en mezcladoras de alta fidelidad, grabadores DAT y efectos. Todo lo que hice fue grabado en cintas y la calidad de sonido era baja la mayor parte del tiempo. A través de los años mi set-up fue cambiando bastante y luego de estar de un lado para otro, éste se volvió limitado. En realidad no las uso mucho, sólo están llenándose de polvo. Por eso decidí vender todo y nunca me arrepiento de eso.

Luego te volviste DJ, ¿cuáles son tus favoritos de siempre, y cuáles los actuales dentro de tu colección de discos ?
Cuando comencé a poner música me gustaba mucho el hard-acid como Woody Mcbride y la escena antigua de Colonia, como DJ Jungla Fever, Structure, Force Inc., Drop Bass, Comuniqué, etc. Pero fue Depeche Mode y Kraftwerk quienes me llevaron a la música electrónica a los mediados de los 80s.

Uno de mis primeros discos fue Depeche Mode ‘Some great reward’. Pero si hay algun disco que realmente cambió mi percepción de la música, fue “Cleanse, fol. & Manipulate” [1987] de Skinnny Puppy. Escuché mucha música a través de los años y compré muchos discos. Durante un periodo escuché mucho Cocteau Twins y The Cure. Actualmente he estado comprando mayoritariamente minimal-techno y electrónica, pero últimamente no compro muchos discos, solamente los que realmente necesito.

¿Cuál es la diferencia entre tus presentaciones como DJ a las que tocas en vivo ?
Disfruto las dos cosas, pero no pongo música mucho últimamente. Me gustaría hacer las dos cosas mas seguido, pero no estoy para presentaciones de fiestas a altas alturas de la noche. Me gustaría tocar en eventos al aire libre.

Tú tienes diferentes inspiraciones al momento de componer. Tu ciudad Gotenburgo, los pasillos del hospital (el trabaja en uno) ..., tus trabajos reflejan tu estado de ánimo, ¿cómo los armas ?
Sí, tengo inspiraciones de mi alrededor y de mi vida emocional. Es todo básicamente de encontrar los sonidos justos que quiero crear junto a mi estado de ánimo. Trabajo mayormente con sonidos de grabaciones al aire libre y luego los manipulo digitalmente y produzco los temas”.

Pareciera que estas más cómodo con los softwares y tu computador, ¿cómo está conformado tu estudio personal ?
Grabo y manipulo sonidos con Wavelab y produzco con FL Studio.

Cuéntame acerca de tus diferentes ediciones como Pinesky (con Olof hemmendorf), Audio nl, Shitkatapult, Plong! y las futuras…
Conocí a Olof en una fiesta de año nuevo del 99-2000 y estaba muy impresionado con su música. Mis amigos Luke Eargoggle and Rutherford estaban comenzando Stilleben records y yo también estaba con ganas de comenzar con un sello. Por eso decidí de probar y hacer temas con softwares y ver como funcionaban.

Fue tan satisfactorio que no he dejado de usarlos hasta el día de hoy.Primero mandé un demo a Plong! y ellos quisieron editar algo. Un año después tenía suficiente música. Por eso mandé más demos. A Shitkatapult le gustó, y luego contacté a mi sello favorito de minimal [Audio nl] con mis temas minimalistas, a quienes también les gustó. Recientemente hice unos remixes para Mikkel Metal [Echocord], Adam Jonson (Narita) y Le Dust Sucker [Plong!], más un montón de material que será editado por Shitkatapult el año que viene. También hice 4 temas para un EP para Echocord que espero que salga este año. En el futuro me gustaría hacer música para documentales y comerciales como también producir discos.

Estudiaste Ciencias Sexuales (por Ej. Psicología en el desarrollo de los niños…), ¿Puedes describir en pocas
palabras tus impresiones acerca de este tema?, y ¿ Porqué te interesaste en esta área ?
Sí, tomé clases de Ciencias Sexuales [Sexología] en la Universidad de Gotenburgo. Cada ramo era extremadamente interesante y leíamos básicamente cualquier asunto relacionado con la sexualidad humana. El sexo y la sexualidad siempre han sido un tema para mí, entonces apliqué temas valiosos de lo que aprendí de las clases.

Tuviste un sex shop en la red con foros de discusión, juguetes, etc. ¿ Cómo funcionó ?
No muy bien. Fuimos a muchos bancos de la ciudad pidiendo un préstamo para hacer un negocio serio sobre eso, pero al estar conectado con el sexo todos los bancos se negaban a nuestras propuestas, por eso tuvimos que cerrar antes de haber empezado realmente. Fue malo en un sentido, pero por otro lado realmente no soy un hombre de negocios. No me gusta el sistema monetario, la gente es esclava de la más viciosa droga de todas, el dinero.

¿ Existen proyectos interesantes en Suecia ?, yo conozco el sello Ideal…
En general no hay una gran escena en Suecia si es que te gusta la música para bailar más experimental. Ideal records es de Gotenburgo, ellos hacen festivales anuales del cual participé este año en abril. Muy muy divertido.
También está Stilleben Records el cual es un sello de electro. Hay mucha gente en Suecia involucrada en la electrónica de alguna manera, pero el interés de los medios es muy pobre.

(*) http://www.loop.cl
(*) http://ai.pinesky.com

TOP TEN : ELECTRONICA

01. Boards Of Canada - Trans Canada Highway EP (2006)
02. Aphex Twin - Chosen Lords (2006)
03. Jimmy Edgar - Colorstrip (2006)
04. Nathan Fake - Drowning In A Sea ... (2006)
05. Junior Boys - So This Is Goodbye (2006)
06. Mutek Vol. 5 - Various Artists (2005)
07. To Rococo Rot - Trance Of Travel (2006)
08. Matmos -The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast (2006)
09. Anders Ilar - Everdom (2003)
10. James Figurine - Mistake Mistake .. (2006)


01. The Russian Futurists - Me Myself And Rye (2006)
02. Min2max - Various Artists (2006)
03. Magda - She's A Dancing Machine (2006)
04. Tiga - Sexor (2006)
05. MSTRKRFT - The Looks (2006)
06. Anders Ilar - Everdom (2003)
07. Black Dice - Creature Comforts (2004)
08. Darkel - Darkel (2006)
09. I Monster - Neveroddoreven (2004)
10. Miss Kittin - A Bugged Out Mix By Miss Kittin (2006)